３、课文中的说白，如窦娥向刽子手请求走后街不走前街的对白，以及窦娥与婆婆诀别时的对白，都是相当动人的，凝练而又明白如话，声气口吻酷似其人。
４、课文中的曲白也配合得很好，如三桩誓愿的场面，三次用“白”提出誓愿，依次讲出“若是我窦娥委实冤枉”“若窦娥委实冤枉”“我窦娥死得委实冤枉”；三次用“曲”强化感情，依次对以相应的四个典故来抒发胸臆。曲白相生，语言朴素而富于感情，把窦娥为其冤屈而抗争的精神表达得深切而感人。
二、 拓展引申
１：比较阅读，鉴赏课文想象、夸张的艺术手法（即课后练习三）。
学生先谈。教师相机点拨。
课文写窦娥临刑发出三桩誓愿，她的冤屈和抗争感天动地。不仅表明窦娥的冤屈深重、反抗的强烈，而且显示她的愤怒抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了当时人民的反抗情绪和伸张正义、惩治邪恶的理想。
孔雀东南飞写刘兰芝和焦仲卿殉情和合葬２，墓上梧桐枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。他们的精魂化为鸳鸯，生时离散，死后团聚，朝夕相伴，情意缠绵。这里所显现的情形和所蕴涵的感情很美，委婉地表达了对二人忠贞爱情的赞颂和对他们被迫害而死的无限同情，反映了人们追求婚姻自由和向往爱情幸福的美好愿望。
两篇作品都运用了大胆的想象。这种想象可以使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。
两篇作品的内容都是植根于现实生活的，但其中理想化的情节在现实生活中则是不可能出现的。作品通过想象、夸张，以超现实的情节，让美好的愿望在作品中得以实现，以寄寓作者的爱憎，反映人民的情绪和理想。结合作品内容来看，这种写法表现了作品揭露社会矛盾的深刻性和解决社会矛盾的理想化。同时，这也反映了中华民族传统的喜爱大团圆的结局的文化心理和审美习惯，以及传统的文学作品奖善惩恶的教化功能。
２：关于现代社会刑讯逼供及沉默权的讨论。
三、 学生表演，加深理解。
四、 结束语设计
１、 我们在期望呼唤社会公正和公平的同时，别忘了使自己强大起来！因为面对强权和霸权，同情和呼喊都是苍白无力的！六月飞霜只能是弱者和善良人的绝望！
或２、本文是第三折，全剧共四折一楔子。调动学生阅读全剧的积极性。
板书：
窦 （怨）指斥天地
娥 （善）婆媳诀别 血溅白练（字体颜色红色）
冤 （愤）刑场三誓 六月飞雪（ 白色）
亢旱三年（ 黄色）
附录一：《南吕一枝花·不伏老》
攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。花攀红蕊嫩，柳折翠条柔。浪子风流。凭著我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。半生来折柳攀花，一世里眠花宿柳。
(梁州)我是个普天下郎君领袖，盖世界浪子班头。愿朱颜不改常依旧：花中消遣，酒内忘忧；分茶撅竹，打马藏图；通五音六律滑熟，甚闲愁到我心头!伴的是银筝女、银台前、理银筝、笑倚银屏，伴的是玉天仙、携玉手、并玉肩、同登玉楼，伴的是金钗客、歌金楼、捧金樽、满泛金瓯。你道我老也、暂休?占排场风月功名首，更玲珑又剔透。我是个锦阵花营都帅头，会玩府游州!
……
(尾)我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响当当一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月，饮的是东京酒；赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴踘、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作，会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症侯，尚兀自不肯休。则除是阎王新自唤，神鬼自来勾；三魂归地府，七魄丧冥幽。天哪，那其间才不向烟花路上走！
这可以说是一篇极端张扬自我、追求个性自由的宣言书：放浪行骸，赢得青楼薄幸名的传统文人，在关汉卿以前和以后都不乏其人。但在作品中；这样豪迈热烈、理直气壮地宣告和正统的文人儒士治国平天下理想分离，和文人土大夫清雅生活和道德观念分离，而以市井间花街柳巷为归宿的又有几人?
附录二：关于古代音乐
词从一开始有就是为了歌唱弹奏，正如明代人徐师曾在他的著作《文体明辨》中给词下的定义：“凡依已成曲谱作出歌词，便曰‘填词’。填词行，而词之名始立。”并对词的形式加以概括：“调有定格，字有定数，韵有定声。”这其中的“调有定格”的“调”就是我们刚才提到的“宫调”，不同的词牌有不同的宫调。说白了就是不同的乐曲（词牌）要以不同的音阶高低（宫调）来演奏，就像西洋音乐中每首曲子前都要标注上诸如C大调、bG调一样，为的就是从一开始规定演奏的音阶高低，有个准则。现在明白了吗？下面我向大家介绍一下具体怎么确定这些“宫调”的。
中国古代谈音乐，分为宫、商、角、徵（zhi）、羽五音，正好与西洋音乐中的1、2、3、5、6、相对应，咦，怎么少了4和7啊？那我们再加上变宫、变徵两个音，即西乐中的4和7，为什么我们要把这两个音单独列出呢？其一，因为我们古人发现没有这两个音调的音乐会变得更好听，加入这两个音乐曲会变得悲伤而抑郁，所以才......当然这和我们的文化传统有关，你要是有兴趣可以深究，不过西方人可不一定会这样看;其二，这和我们古代的乐器使用有关。隋唐之前，少用琵琶这个乐器，通常用古琴等其他乐器，演奏出来的乐曲少用两个变调（变宫和变徵），这种乐曲称为清商乐，也叫清平调。隋唐以后，社会上用燕乐替代清商乐，乐器以琵琶为主，常以两个变调夹杂其中，于是有七种调式。
除了这七个音调，还有十二律，又称为十二管。懂得乐理知识或会弹钢琴、会拉手风琴的人都知道，乐器的键盘上一组音有七个音阶（白色琴键），还有五个升降音阶（黑色琴键），共十二个音调。这十二律分别叫作：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑溪、仲吕、甤（rui）宾、林钟、夷则、南吕、夷则、应钟。 这个概念其实是对乐器而言的，我们可以以任何一个律（琴键）作为宫调，也可以以任何一个律（琴键）作为徵调，那么后面琴键的音调可以推出来，比如，我们以黄钟为宫调，那么太簇就是商声、姑溪就是徵声。十二律都可为宫音，就有十二个宫；音有七种，所以七乘以十二得八十四，就是八十四宫调。其中凡以宫音乘律的都称为宫；以商、角、徵、羽、变宫、变徵六音乘律的，都称为调。
这八十四个宫调是理论上存在的，但并未全部使用，琵琶只有宫、商、角、羽四弦，没有徵弦，乐工更把变宫、变徵二声省去，以四弦乘十二律得四十八宫调，但到了唐宋，这四十八个宫调只剩下了二十八个，以四弦乘每弦七音得到，到了南宋只有十九个宫调。
隋唐以来，音乐的调子是用“燕乐二十八调”，在宫、商、角、羽四声上各分配七调而成的。宫声七调如正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫等叫“宫”，其余二十一调如越调、双调、般涉调等叫“调”，所以称调子为“宫调”。“燕乐二十八调’，是宋词、元曲的依据，但实用的调子并不多，元曲中仅用十二调， 而传奇中常用的只有九种。这九种宫调及其表现的情趣如下：
正宫-惆怅、黄钟宫-缠绵、仙吕宫-清新、中吕宫-跌宕、南吕高-感叹、双调-健朗、商调-凄惶、越调-谐趣、大石调-蕴藉
每一宫调各有它所属的曲牌，常用曲牌就有五百只以上。传奇继承了南北曲的传统，很少有另外创作的曲牌。
“天高地迥，号呼靡及。” “夫天者，人之始也；父母者，人之本也。人穷则反本，故劳苦倦极，未尝不呼天也；疾痛惨怛，未尝不呼父母也。”（教案和教学设计）课件高二语文第四册《窦娥冤》教案2教育资源
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