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教学本文时，如能发挥鉴赏的穿透力，可帮助学生较好地把握作品的真谛。
文学作品是作家按照美的规律创造出来的美的对象，作家的审美意识、观念、理想总是通过语言而外化，形成物态化、晶体化的作品，对于读者来说，它就是一种客体的存在。以作品为对象，以语言为媒介，对作品结构体的层次进行由表及里的感知、理解、品味，有助于对作品的领悟、鉴赏。朱自清散文的层次面，是一个纵向结构，大致包括：
1、外观形态美。
作为作家审美化的意识的载体和负荷物，朱自清散文中的文字、韵律、节奏、结构等，具有鲜明的质感和直接性品格。作家总是在文字、韵律、节奏、结构等因素的适用过程中，作个性化的最佳选择，成为有序化的合目的性行为，同时它们又极符合民族语言文字的一般规律。这种合规律性、合目的性的相辅相成，便产生出特定的美——外观形态美：音乐美、绘画美、建筑美。这是一种超时空的美，可以独立地加以审美观照。
(1)音乐美。叶圣陶先生称誉：“谈到文体的完美，文字的全写口语,朱自清该首先被提及。”例如：
“荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡谈的。”真是明白如话，自然流畅。读下去真的像跟他面对面坐着，听他亲亲切切谈话。
叠字叠词的运用在朱自清散文中更是俯抬皆是。例如第四段：（略）
高低疾徐，唏嘘有声，顺口悦耳，婉转低回，使朱自清散文呈现出动人的音乐美、声韵美。
语言也是有肌肤的，我们是用诵读，用声音，用口唇来抚摸语言的肌肤。要让学生反复诵读，从中感受汉语言的魅力，并获得语言创造的冲动。例如，课前可以布置，“音乐与散文是最相通的，请寻找一首合适的乐曲，给课文配乐朗诵，并录音交流。”
（2）绘画美。朱自清在描述他构想的生活意象时，是以绘画的线条、色调作为框架或基点的。这样，散文便达到“有声画”的目标。我们完全可以根据散文所提供的语言符号加以绘画性的描述。例如：
第六段：“荷塘的四面……隐隐约约的是一带远山。”——远景
第五段：“高处丛生的灌木……画在荷叶上的。” ——中景
第四段：“叶子出水很高……出浴的美人。” ——近景
构图在对比中见均衡，在均衡中见层次，在映衬中见和谐。
马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”(《政治经济学批判》)在外观形态中，色彩具有更鲜明、更富感性的审美特征。朱自清散文中运用语言进行色彩的调配，不仅体现了他的审美敏感，而且体现了他的空间审美意识，“因为色彩是在空间中显示出来的”。例如，《荷塘月色》，在夜的背景上，有“白花”，有“碧天”，有“明珠”，有“星星”，不光有波痕之“凝碧”，也有薄薄的“青雾”：不单用“斑驳的黑影”，也有“稀疏的倩影”；既有明点，也有暗染。可以说朱自清散文中，五色齐备，浓淡有致，冷暖并用，缤纷多姿。《荷》被称为现代文坛上一篇不可多得的“白话美术文”，却又不是大红大绿的显眼，它的好处要细细揣摩。
文章的四、五、六三个自然段，实在是三幅画面。可以让学生在音乐中聆听朗诵，展开想象，再现情景；并通过讨论，理解画面的写景顺序，起点较低的班级，教师可先示例分析第四段，其它两幅画面则让学生在交互式讨论中完成或独立完成。精练优美的散文语言借助媒体反复出现。
四-六段的朗读可以富有变化。
朱自清用语言把景物的形、态、色甚至质感都细细描绘出来了。学生在“读”、“听”中，借助想象，再现了散文的意境。作者运用语言的技巧则无需教师作脱离语境的“断肢”般的解剖，学生自能揣摩、领悟。
（3）建筑美。《荷塘月色》一文在起、承、转、合的关联中同样具有建筑美学流走、呼应、变化、和谐的特征。这就需要再从文中跳出来：
沿着作者的脚步，我们一起从——
月下荷塘——荷塘月色——荷塘四周
远——近——远
外——里——外
写意勾勒——工笔细描——随意点染
整个画面有立体感、渗透感，使夏夜无边的荷塘月色这一幅浑然天成的自然景象呈现在我们面前，层次里面有层次。
不但如此，文章全文呈现出一种令人惊叹的精致的结构美。它在时间、空间、心理三个序列都有起、承、转、合。
时间：傍晚一夜深
空间：出家门——踱小路——游荷塘——赏月色——观四周——回家门
思绪：颇不宁静——独处的妙处——热闹是它们的，我什么也没有(?)——惦念江南(?)
可见文章由思绪所引，以“背着手踱” “且受用”为行文线索，一路写景，一路抒情，层层铺陈，步步开拓，各画面相对独立，又流转自如，和谐统一，首尾相连，如一首“回文诗”。这种发现，会让学生获得“顿悟”的乐趣。
如果作品不具有上述的绘画美、建筑美、音乐美这种外观美，就无法作用于读者的感官系统，产生美感。教学中，就应以激活学生的兴趣为前提，以语言为媒介，通过反复诵读，调动学生的视觉、听觉等审美直觉力，来感知文中的形象，产生审美感受。借助想象、联想，再现情境，在语境中揣摩，品味语言，加深理解。学生从整体——局部——整体，多次出入于文章。
2、内在意象美。
它是主观的“意”和客观的“象”的统一体，或者说，客体的象通过作家的感知意识层，心灵化、知觉化、人化了。“荷塘”就在清华园，是作者日日走过的，但作者却用诗心去感受，于是荷叶田田，荷花朵朵，清香缕缕，流水脉脉，没有一处直提月，却又处处见月，静到极点，又美到极点。“荷塘月色”心态化、意化了，苦闷、烦燥、求宁静之“意”则物态化、象化了。“意”“象”交汇，才能产生美。朱自清散文的魅力，其源出于此。
例第五段的研读：
流水 泻 （似动似静）
青雾 浮 (似有似无)
牛乳 洗 (似透明非透明)
轻纱 笼 (似真似幻)
小睡 (似睡似醒)
可以看投影，想原句：……
真是，月朦胧，雾朦胧，雾里看荷塘，叶朦胧，花朦胧，把光与影的明暗浓淡、朦胧和谐，这种朦胧美、和谐美，表现得极致。
何止是一首抒情诗?这是一首“朦胧诗”。
何止是一首小夜曲?这是一支“月光奏鸣曲”。
学生已经走近作者。
对优秀的作品，主体的鉴赏心理常常是由浅入深，不断递进的。鉴赏朱自清散文的意象美，就应引导审美鉴赏的主体心理由感知层而深化，由直觉进入到体会层，不仅要体会“象”，更要体会“意”；不仅要领略外在的绘画美、色彩美、建筑美、音乐美，而且要把握其中的意绪、意味、意脉。我们可以通过吟诵来直接感知朱自清散文的速度旋律的变化，从对象和心理的同构中，产生审美愉悦。但满足于此，则是皮相的。如果我们从感知层深入到体会层，就会体察到，它们不仅有外在的速度，而且有内在的旋律——情绪律动。这“情绪的律动”正是体会层的鉴赏内容。这样，学生再次由整体——局部。
3、深层文化意蕴美。
这是深层次的，包孕在外观形态中，裹和在意象层内，“若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。”(《白雨斋词话》)。《荷塘月色》中曲曲折折的荷塘，密密田田的荷叶，星星点点的荷花，淡淡的月色，幽幽的荷香……静谧朦胧的景物中，又交融着那无处不在、挥之不去的深沉的孤独与苦闷的心绪。
在这里，可以设置关键性的问题：
“作者为什么要极力表现荷塘月色的这种静穆美，朦胧美，和谐美?能找到钥匙吗?”“颇不宁静”一一看似平常，含蓄道出了缘起。
通过范读品味关键词：“平常的自己……另一世界……什么都可以想，什么都可以不想……白天一定要做的事，一定要说的话……且受用……”
这些含蓄的语句透露出无奈、烦躁、苦闷、孤独。
正是由这种情绪所决定：夜是静静的，花是零星的，香是缕缕的，风是微微的，月是淡淡的。正是大革命失败这一特定时代在作者心灵上的折射，意象中深潜着历史的意蕴。
作者超脱了吗?能不能超脱?
通过设疑启思：“蝉噪、蛙鼓是何时热闹起来的?”
无边的荷香月色使他暂时忘却，蝉噪、蛙鼓又把他唤回现实。
热闹--反衬荷塘“宁静”--反衬心思“不宁静”--愈反衬荷塘月色的美清静到极点。
既然无边的荷香月色仍然未排遣这种苦闷，那么，他的思绪又再次超越时代的限制。
再学习课文的末两段，难点也就迎刃而解了。
作者不满现实，但又看不到出路，想超脱，超脱不了。
进一步探究：朱自清为什么“不平静”？
《荷塘月色》是朱自清“独处”时的“独语”——与其说在观赏景物，不如说在逼视自己的灵魂深处；与其说写下的是他看到、感觉到的一切，不如说他在构造一个他心中渴望的，“超出了平常的自己”的“另一个世界”——一个与现实对立的陌生的艺术世界。在现实中，人被命定扮演某个角色，做“一定要”做的事，说“一定要”说的话；而在这里，“什么都可以想，什么都可以不想”，什么都可以做，什么都可以不做；这是真正属于自己的、自由的世界。因此，在《荷塘月色》里，显然有两个世界：朱自清生活于其中的现实世界与自我心灵升华的超越世界——在某种意义上，可以说这是朱自清的一个“梦”：在文章开头写到妻子“迷迷糊糊地哼着眠歌”，结尾回到家里，“妻已睡熟好久”；行文中又不断以“笼着轻纱的梦”、“小睡”、“酣眠”、“渴睡人的眼”作比，整个“荷塘月色”的画面似有烟雾弥漫，渺茫、隐约而朦胧，这都是在刻意营造一个“梦”的氛围与意境。正是这“现实”世界与“梦”的世界的对立、纠缠，显示着作家灵魂挣扎的凄苦。两个世界中，梦的世界在文章里是直接呈现的；现实世界只是“偶而露峥嵘”。而我们的阅读、欣赏，却恰恰应抓住这偶尔的显露（暗示），并从这里切入——因此，中学语文教材的“预习提示”，强调“阅读时，要重点抓住‘这几天心里颇不宁静’‘这令我到底惦着江南了’等语句的深刻含义”，以此作为“理解文章的主旨”的钥匙；应该说，这是抓住了“牛鼻”的。
但将朱自清的“不平静”仅仅归之于“蒋介石叛变革命”的“黑暗”现实，却是不全面的。朱自清前述对“属于自己的，自由的世界”的向往本身，即已说明了他在现代中国的“自由主义知识分子”的立场与历史位置。而像他这样的自由主义知识分子在1927年国共分裂后两大政治力量尖锐对立的形势下，就不能不陷于进退失据的困境之中，由此而产生了朱自清所说的“性格与时代的矛盾”：一方面，他看到这是一种时代的、历史发展趋向，“是创造一个新世界的必要的历程”，不仅势所必至，而且势不可挡；另一方面，他却要固守知识分子的“自我”追求（即本文所说做想做的事、说想说的话，不做不想做的事，不说不想说的话的“自由”），不愿“革自己的命”，即改变（改造）自己，因而产生了被毁灭的恐惧：“那些人都是暴徒，他们毁掉了我们最好的东西——文化。”这样，朱自清这类自由主义知识分子既反感于国民党的“反革命”，又对共产党的“革命”心怀疑惧，就不能不陷入不知“那里走”的“惶惶然”中——朱自清的“不平静”实源于此。作为无可选择中的选择，朱自清们“只有暂时逃避的一法”：“做些自己爱做的事业；就是将来轮着灭亡，也总算有过称心的日子，不白活了一生。”这就是说，他们试图“躲到学术研究中”，既是“避难”，又在与“政治”保持距离中维护知识分子的相对独立。在某种意义上，“荷塘月色”的“梦”也正是朱自清们的精神避难所。
但对于五四启蒙精神所哺育的这一代人，完全超然于时代是不可想象的。正如朱自清自己在《荷塘月色》中所说，“我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处”，尽管他们现在不无被动地选择了“冷静”、“独处”的学者生涯，但他们仍不能摆脱处于时代中心的、“热闹”的“群居”生活的蛊惑。在《一封信》里，一开头他就表达了对于“有的只是自己，自己的家”的生活的不安：“我想着我的渺小，有些战栗起来；清福究竟也不容易享的。”这种“战栗”既包含了对放弃了社会“责任”的负罪感，又来自过于狭窄的个人天地将导致生命的枯竭的危机感。既神往于个人的自由世界，又为此感到不安与自谴，这内在矛盾构成了朱自清内心“不平静”的另一个侧面；在《荷塘月色》里就外化为“荷塘月色”与“江南采莲图”两幅图画。
不过我们在注意到朱自清这类知识分子的内心矛盾时，还必须看到，这是一批与中国士大夫中庸主义传统有着深刻联系的知识分子，因此，他们的内心矛盾及其外在表现形态都不可能如鲁迅的“大爱”与“大憎”那样激烈与极端，同样具有“平和”的特点：《荷塘月色》里的景色，总是“淡淡的”，“恰是到了好处”的：“香”是“仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”清香，“色”“仿佛在牛乳中洗过一样”，“山”也是“远山”，而且“只有些大意”，如朱自清自己所说，写的不是“酣眠”，而是“别有风味”的“小睡”。这里所显示的有节制的含蓄的美，不仅与朱自清式的自由主义知识分子“中庸主义”的世界观、人生哲学、思维与情感方式相适应，而且也与“哀而不伤”的传统美学风格有着内在的和谐。（参考钱理群《名作重读》）
历史事实是：二十年后，他拖着病弱身躯，投身民主运动，一身重病，宁可饿死，拒购美援面粉，表现了高尚的民族气节和爱国主义精神。
意境清到彻底，静到彻底的《荷塘月色》的作者，竟然能有如此不吃嗟来之食的刚烈行动，这是他清白、独立人格的必然发展。“荷花”是中国历代文人吟诵的对象，朱自清的荷塘月色既是中国人审美理想的体现，又是其个性人格的独特反映。
对历史内容的感受意识愈深沉，所寄寓的方式愈隐蔽，作品的审美容量愈大，回味力、引发力也愈强。
在这里，欣赏者所感应的对象是作品的社会、历史层。在似乎是客观的绘写的表层意象中，寄寓着朱自清的命运感、历史感、宇宙感、忧患意识，需要鉴赏者去深味，反复体会，“其境愈熟，其味愈长”。只有把深层次中意蕴发掘出来，才算是真正把握了作品，完成了鉴赏中的最根本任务。一旦发掘出来，就会发生征服对象的精神愉悦、审美愉悦。
综上所述，外观形态、内在意象、深层文化意蕴，构成了朱自清散文的三个层面。外观形态透现出作品的亮度，意象层显示出厚度，文化意蕴形成了深度。学生对作品进行鉴赏时，由浅入深，如含橄榄，如品佳茗，由感知层、体会层、深味层而不断递进，这三个层面呈纵向结构式，又和客体(散文)的层面相对应。即感知层——外观形态美，体会层——内在意象美；深味层——深层意蕴美。
鉴赏是一种审美。一代散文大家的精灵和神思，在鉴赏中，通过他的美文和学生的心灵相聚。其作品的语言，作为一种“审美符号”指示着内涵，它以感性形式表现着审美的内容，以象征、隐喻等形式给鉴赏主体提供了想象空间或审美联想，使鉴赏主体在作品所展示的艺术世界的审美氛围中接受美的信息，获取美的享受，也进一步提高了审美鉴赏能力，提升了情操和人格。
当学生数次出入于美文时，这样的阅读，就不是灌输，也不是肢解，而是对话，是一个灵魂出入另一个灵魂。
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