一首如泣如诉、似哀似怨、唱尽了世态炎凉、唱尽了人情冷暖、唱出了相怜相惜之情的长篇叙事诗《琵琶行》，千百年来， 打动了一代又一代读者。在此笔者拟就本诗的构思之巧妙， 谈谈自己的粗浅认识。
一、结构缜密，基调和谐
文章一开始， 先写主客分别时的悲惨情景， 渲染一种悲凉的氛围， 既为全文定下基调， 又为琵琶女的出场埋下了伏笔。正是在这种“ 兰舟催发， 执手相看泪眼竟无语凝噎” 的情形之下， “ 忽闻水上琵琶声， 主人忘归客不发”。接着， 文章自然写到邀请琵琶女弹奏。作者浓墨重彩， 从演奏内容、效果以及听众的感觉等方面加以具体描绘， 生动形象地把一个技艺超群的琵琶女的形象展示在读者面前， 使读者如见其人， 如听其声。
一个演技如此高超的琵琶女， 为何秋夜一人独自弹琴?于是作者很自然地引出琵琶女自诉身世。琵琶女悲凉的身世无不引起读者的同情。那么， 此时作为一个诚恳听众的作者会有什么样的感受呢?文章用了一个段落的篇幅，写诗人由琵琶女的不幸遭遇， 很自然地联想到自身的处境，于是发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识” 的感慨。并由此萌生出给琵琶女作歌的愿望。琵琶女遇到知音，再次为诗人弹奏，格调与先前不同，但主、客都被感动得流泪。诗人此时的泪， 既是同情之泪， 又是伤感之泪。全诗在凄凉中开始， 于“ 泪水” 中结束，发人深思，耐人寻味。
二、明暗有别，详略相宜
琵琶女的三次演奏是贯穿全诗的主线， 围绕着它， 诗人将情、景、事高度融合在一起，绘制出一幅幅动人的画面。然而三次演奏写法各不相同。第一次是暗写， 琵琶女没有出场， 未见其人， 先闻其声。第二次是明写— —琵琶女应邀演奏。这是诗的主体部分， 诗人不惜笔墨， 大肆渲染铺陈， 从调弦、弹奏到收束， 从神态、动作到指法的灵活多变、乐曲内容的丰富多彩、弹奏难度之大等，并选取了三个有代表性的乐段， 运用了大量形象的比喻， 把琵琶女技艺的高超娴熟渲染到了极致。不仅如此， 还通过听众的反映和秋夜景色的描写， 从侧面烘托琵琶声感人的艺术效果。第三次仍是明写， 但非常简略， 只说调子悲凉，从侧面写听众“掩泣”，以“江州司马青衫湿” 作结， 此即用音乐形象及其艺术效果补足“ 同是天涯沦落人” 的内涵，鲜明地突出了全诗的主题。
三、形象典型，虚实相生
从诗中人物形象的设置看， 沦落风尘且年轻漂亮的女子在那个时代比比皆是， 诗人为何要选择一位昔为娼家女、今为商人妇的琵琶女呢?其一，琵琶女和诗人一样来自京都。其二， 都经过繁华得意的生活而现在处境凄凉。琵琶女的遭遇和自己的政治生涯是何等的相似!琵琶女的不幸是实写，诗人的不幸是虚写；琵琶女的不幸， 可反映民间的变化， 诗人的不幸， 可反映朝政动乱的变化。这样一实一虚， 虚实相生， 从现象深入到本质，揭示出全诗的主旨。
单位：湖北武汉三角路中学
