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欧阳修和范仲淹一样，是穷出身的苦孩子。他四岁不到，父亲欧阳观去世，只能跟着母亲郑氏，依靠叔父艰难度日。小欧阳修“敏悟过人”，过目成诵，但家贫无法上学，且买不起纸笔。郑氏就用芦荻为笔，沙地当纸，一笔一划地教儿子，这就是后人传为佳话的“画荻教子”。欧阳修长大后，没有辜负母亲的殷切期望，到京城参加科考， 23岁就进士及第，声誉鹊起。
少年得志、春风得意的欧阳修，热情、张扬而率直，不拘小节，经常在公开场合与歌妓们调情取笑。因此，他早期的词，都是沿袭“花间词”与南唐的传统，抒写惜春赏花、恋情相思、离愁别恨、幽会闺怨等等情感，甚至公开讴歌男女情爱。清代学者冯煦说，欧阳修与晏殊二人同受冯延巳的影响，共“开江西一派”，欧阳修“而深致则过之”。这一类欧词，大部分是精品，情意缠绵，风流深婉，最著名的是《蝶恋花》：
“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。
金勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”
本词描写闺中少妇的伤春之情，写景状物，疏俊委曲，辞意深婉，尤对少妇心理刻划写意传神，清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成”，堪称欧词之典范。此词首句“深深深”三字，用叠字之工，致使全词的景写得“深”、情写得“深”，由此而生“深”之意境。李清照酷爱“庭院深深深几许”此语，遂用作庭院深深数阕。
再如抒写离情别愁的《踏莎行》，缠绵清丽，真挚动人。“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，被俞平伯说称之为“似乎可画，却又画不到”：
“候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。”
但欧阳修写的那些艳情小词，以及张扬耿直、不拘小节的个性，给他的政治生涯带来了许多麻烦。政敌们两次攻击他的生活作风（这可真是古今中外通用的政治手段啊），冠以“帷簿不修”的罪名，硬说“词为心声”，将欧阳修的两首俚俗艳词，作为直接证据。第一次诬为“盗甥”案，即说他与外甥女有不正当的关系；第二次搞的是“私媳”案，即说他与儿媳“拔灰”。
这种“乱伦”案件，哪怕是出现在“性解放”的美国，也是不亚于“克林顿与莱温斯基”那样炸弹级的“性丑闻”，何况是在强调“伦理道德”的千年之前？两次案件都是弄的全国轰动，小道消息满天飞，皇帝、谏官穷加追究，热闹非凡。虽然最后查清都是谣言，但欧阳修也被弄得窝火不已、狼狈郁闷、心灰意懒。以后，他虽然还“倔头倔脑”地写艳情词，但也不自觉地转向书写一些友情、怀古、人生际遇之类的词。
如这首《浪淘沙》，笔致疏放，婉丽隽永，以惜春惜花的方式表现与友人的惜别情怀，据说就是与好友梅尧臣重游洛阳而作，抒发了“人生聚散无常”的感叹：
“把酒祝东风，且共从容。
垂杨紫陌洛城东。
总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。
今年花胜去年红。
可惜明年花更好，知与谁同。”
再如这首《朝中措》，深沉又流畅，深情又豪放，是写给好友刘敞（字原甫）出任扬州的送别词：
“平山阑槛倚晴空，山色有无中。
手种堂前垂柳，别来几度春风。
文章太守，挥毫万字，一饮千钟。
行乐直须年少，尊前看取衰翁。”
这大概是宋词中第一首“赠友词”，突破了五代宋初以来的红香翠软、言情题材。
宋词专家冯煦评价说，欧词足足影响了两大词人，“疏隽开子瞻，深婉开少游”，即说苏轼继承了这类《朝中措 平山阑槛倚晴空》欧词的旷达从容风骨，而秦观则得其《踏莎行 候馆梅残》深情委婉的韵致。
多年后，苏轼路过扬州平山堂，为悼念九泉之下的欧阳修，也写了一首《 [1] [2] [3] [4] 下一页
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