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梁衡散文新去处
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而狂放。
散文的结尾又回到了关于水的议论：
呜呼，蕴伟力而静持，遇强阻而必摧，绕山岳而顺柔，坦荡荡而存天地。美哉，壮哉，我的黄河。
面对壶口瀑布这一天下绝景，人们会想到些什么呢？也许是惊叹黄河的壮观，抑或感叹道人生的短暂、渺小，抑或是赞美这奇迹般神工鬼斧的造化……而我们的梁衡确有一番“天人合一”的遐想。他在描述水的柔性时，穿插了一些水的辩证法，联系到自身便又成了充溢着人的辩证法的出世学说。文中避开了一般游记散文的模式，脱离景物描写而空发议论，或者脱离抒情言志而进行单纯的描写。整篇文章中彰显着物我交融、情理相容，娓娓道来，秀中见刚，确实是一篇很精粹的文章。
除此之外，《泰山——人向天的诉说》、《恒山悬空寺》等散文都体现着这种自我追求，情理相容的境界，在这里，又有着客观世界与主体心灵的契然融合，最终升华到更高层次的审美境界。
三、精炼字句巧用修辞
梁衡在其新著《只求新去处》中谈到，文学的语言应该是一种蕴含艺术美的话语，是必须讲究美质、很讲究艺术型才成。自然做到炼字、炼词、炼句，文章才会流放出语言的独特魅力。这或许也就是“苦吟派”的“苦”。
语言炼的精了便会很容易的起到预想的效果。梁衡散文作品语言处处可见“作画般”的细腻和生动。在阅读过程中，方能感受到一种真正能够提供事物具象的感觉，这便是语言独有的具象性特征。《晋祠》中有着一段描写：
也有造型奇特的，如圣母殿前的左扭柏，拔地而起，直冲云霄，它的树皮却一齐向左拧去，一圈一圈，丝丝不乱，像地下旋起了一股烟，又似天上垂下一根绳。
再如《吴县四柏》中的这段描写：
这树的纹路却粗得出奇，远看像一条洗完正拧水的床单，近看树表高低起伏如沟岭之奔走蜿蜒，贮存了无穷的力。树干上满是突起的肿节，像老人的手和脸，顶上却挑出一些细枝，算是鹤发。
两处描写“左扭柏”，作者都是本着中与自然，一丝不苟，以细节描写取得美的真谛，而表现其细节的便是那些精炼的字词，“拧”、“旋”、“肿节”、“挑”准确地把握了对象的个性特征，在真实和个性之间架起了一道独特的桥梁，很好地实现了语言的审美特性。
梁衡极善于利用平常的字眼来造就出传神的语句，向那些极为普通的词语要神奇的表现力，这种炼字炼词的不凡之力在其他美文中是可以经常看到的。而他的散文语言呈现出的另一种特点便是有着浓厚的情感性，这一特点则主要是通过那些精巧的修辞手法来体现的。文学作品语言的情感性并不是指一般地带点直抒胸臆的那种感****彩，它是要求文学作品语言要在总体上具有很强的表情性，即要求文学作品语言要尽可能地在一般日常语言的指称功能之外，最大限度地走向语言表现性的功能，也就是从指向现实的物理世界转移到指向人的内心情感世界。苏珊?朗格曾说：“诗人应该在诗的创造中运用另一种语言，即那种能够唤起情感反应的语言。”（《艺术的问题》第13页）
梁衡在这方面表现得最为纯熟，也最为读者欣赏的就是他的妙用修辞。《冬日香山》中“草木去而山石显”的形态，该算是“历历在目”了，后又跟上一组用排比联成的拟人，这就把纯粹的感觉龄向人们的内心情感世界。《在青岛看房子》中利用多方设喻引来无穷无尽的比照物，让读者在这些鲜明活泼的意象中深刻体会作者的感受。
殖民者在世界上许多国家都留有这样的痕迹，这就如野兽奔走觅食，无意中将沾在身上的花籽带到了他乡一样。
——《在青岛看房子》
她不是纤纤女子，该属于丰满性的美人。
衬着那花的宽厚绿叶，使人想起小伙子结实的胸膛。
令人想起那绵延的长城，有那气势与魄力……
——《石河子秋色》
梁衡散文中比喻的运用有着作者明显的爱憎感情，在《青岛看房子》中比喻的运用多少带有一些鄙夷的形容，不难看出作者对殖民者的憎恨。与此相反，《石河子秋色》的字里行间无不透露着作者的真诚喜悦，以及对建设者的由衷敬意。比喻是跟作者的知识、经历、情感等等，有着密不可分的联系，一个好的比喻，不仅可以使文章的语言增添光彩，增加文章的气势，更重要的是浸透着作者创作时的情感，会给读者带来震撼，收到预想不到的效果。
四、理论探究日趋成熟
六十年代的散文风格多推崇杨朔、秦牧和刘白羽的模式。杨朔的散文意境、语言很美；秦牧的散文呢，读的多了，你就会发现他的散文知识很丰富；刘白羽的散文激情澎湃。尤其是杨朔的散文，梁衡也是很欣赏的，几乎都当作范文来背诵。但尽管如此，梁衡还是第一个站出来著文指点杨朔散文模式的弊端，进而，另辟蹊径，走出一条属于自己的新路子。著名学者鲁光就挺佩服他的，对于一个敢于批判自我崇拜者的人是令人钦佩的，那时是需要胆识和勇气的。梁衡说：“理论和创作是我摸索前进的两条左右腿。”与众不同的事，他是在理论上先有新的想法，然后在动笔付诸于实践。
他在《只求新去处》中指出，散文创作必须讲究真实，但又不是等同于生活，如果像一面镜子地再现生活，就显得有点呆板、模式化，一丝一毫也不能有差异。这显然是不行的，他在强调散文应该表现真人、真事、真景、真情的同时，也多次谈到散文更是一种艺术，一方面文学需要生活的滋润，另一方面，就需要作者完美的人格的投入和参与，换句话说，就是需要作者的精雕细刻。散文也是文学的一部分，既源于生活，又高于生活，不同于原生态生活。自然，梁衡在其后的创作中，指出杨朔散文模式弊端在于失去了自我的情怀，抒****彩也过于模式化、刻板化。进而也反思自己的创作，探讨一些散文创作的理论规律。时日既久，他也对散文创作有了些许了解，在他的散文中，可以时常感觉到作者身影的存在，在真实地再现自然和人物时，又会在字里行间闪烁着“我”的意见和感情，以一种采集标本式的方式向读者们揭示真理的短小灵活的文章。
另外，在散文发展基础理论方面，梁衡针对性地提出“文章自然相似论”。他认为:“自然美是艺术美的基础和主要来源，二者有很重要的相似之处。作为一种艺术形式的散文，应时时注意师法自然，以自然为镜，不要走入形式主义的死胡同去。”我们现在反省杨朔模式，并不是对他的散文形式进行全盘的否定，而是批判性地继承。散文的形式并不错，失误在只有形式，只提倡一种形式，而不因允许有别的形式。就像大自然只能有泰山，而不允许有华山，更不能有恒山、庐山，显然这是违反自然规律的。
在《散文美的三个层次》中，梁衡将散文美分为描写的美、意境的美、哲理的美三个层次，而理想的散文是三个层次兼备，情、景、理有机组合的。这一点与大自然也是极为相似的，最美的自然呈现出来的也总是一种圆融的美。理想的散文表现出的是一种完美的人性，一种完美的思想。梁衡的散文做到了将理想与现实、自然与观念、生活与艺术联系自了一起，已经很是不简单。然而，散文美又是感性与理性、有限与无限的有机统一，正如许多大散文家所言，这是一个极为模糊的标准尺度，有哪一个人又能准确地分配自身感性思维与理性思考呢。我们承认散文是审美的，是对生活的艺术再创造，对一种艺术形式的欣赏。但又非绝对的标准，换句话说，生活能给与我们理性的沉思与感悟，并非每时每刻都是这样的，自然在梁衡的散文中，尤其是那些优美的山川游记散文中，又有一些是单纯的、欣赏自然之伟美的的佳作，然而我们看到的或多或少都掺进了不少“我”的感悟，这些也许是“苦吟”的结果，无意之间沾上了细微的瑕疵。梁衡的散文创作比起其他作家而言，虽无惊人的宏论，没有惊人杰作。但做到了“语不惊人死不休，篇无新意不出手”，若能结合自己适当的理性思考，不求篇篇俱到，面面详谈，梁衡的散文会日趋完善，富有永久生命力的。
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来源：中国哲士网
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作品梁衡散文新去处原文赏析
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