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《乡愁》是白话诗的典范
主持人：各位亲爱的网友大家好，欢迎来到新浪网的演播室，今天同样带给大家的是共和国文本的系列访谈，我们要点评的是余光中的《乡愁》。我们请到的嘉宾是当代作家、评论家王干先生，欢迎您。
王干：大家好。
主持人尹俊：这部作品创作的背景和这首诗有很大的联系，请您给我们介绍一下这个创作的背景和诗人当时的情况？
王干：余光中先生1928年出生于南京，抗日战争爆发以后，到处颠沛流离，到了台湾，在台湾上大学，写诗、工作。《乡愁》这首诗是1971年离开大陆20多年以后，余光中先生非常思念家乡，乡愁像酒一样发酵了很多年，他有一次在福州街上，触发了他的乡情，就写了这样一首脍炙人口，广为流传的《乡愁》。
主持人：这首诗还有的说是在1972年发表的。
王干：有一个说法是1971年，有一个说法是1972年，我估计可能是71年写的，也可能是72年发表的，71年底，或者是72年初，大概这个时间。
主持人：您认为为什么会在这样的阶段产生这样一首诗？
王干：1949年以后，台湾和大陆处于人为的分割状态。台湾同胞非常思念祖国大陆，尤其在那是在大陆生活过的、学习过的那样一些文学家、诗人，通过他们的这种诗歌、散文来怀念大陆，来怀念故乡，所以当时有很多人，像席慕容、三毛都写了一系列关于乡愁、乡情的怀乡诗歌。70年代，当时在台湾诗歌界有一股小小的怀乡浪潮。
主持人：这首诗不是太深奥，很浅显。中间把乡愁分别比做了邮票、传票、坟墓和海峡，您觉得《乡愁》在创作手法上有什么独特之处或者是创新之处？
王干：乡愁是古老的话题，尤其是写愁在古典诗词里面太多了，像明月几时有，把酒问青天。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。有很多关于乡愁的句子。现代文学也写过很多乡愁的诗歌，有一首诗歌叫《我的怀乡病》。
余光中写这个诗跟前面不一样，有一个特定的历史时期造成了台湾和大陆的割断，到1971年的时间已经是22年以上。余光中也从一个青年学子也步入了中年了。所以他这个时候思乡的情会越来越浓，像酒一样。按照理由说，写乡愁这种诗歌很难超越的，李白写的到了黄鹤楼的时候都有这种感觉。但是余光中这首诗，我觉得他确实是把乡愁写的非常好。你看这首诗88个字，每一节，是22个字。88个字重复使用大概有30个左右，我还没有统计，使用的汉字就50个，我、母亲、这头、那头什么，总共的字数不超过50个汉字，但这50个汉字已经把这种强烈的乡情，乡愁表达的淋漓尽致及某种程度上，《乡愁》可以和李白的床前明月光、疑是地上霜这首诗一样，达到的境界跟意境是可以比拟的。余光中应该是白话写诗的典范，从这个诗歌发展史上来说，无论是李白也好，无论是苏东坡也好，到余光中也好，秉持了汉字的情深义来表达对故乡的感情，对亲人思念的加重。
《乡愁》被两岸都选入语文教科书
主持人：虽然是白话写的，但是很规整，这是很多白话诗达不到的地步，另外能不能给我们介绍一下，《乡愁》这个作品，在华语诗歌或者是在世界的影响是什么样？
王干：这首诗不仅无愧于现代汉语新诗的一个典范，如果我们把从2千多年，中国文学史上它也是可以名列其中的。这首诗如果从横的方面来讲，用一个意象化的手法，把乡愁，乡愁是比较抽象的东西，比成一个邮票，船票、坟墓、海峡，这种意象化的手法，向音乐的旋律一样不断的在回荡，在人们心目中激起乡愁的感觉。我们看一遍两遍基本上就记住了，这个在新诗里面很难的，后来包括罗大佑，大陆的作曲家都曾经把这个诗谱成曲子，这首诗本身内在的旋律，音乐美打动很多读者的心。
刚才我讲了从一个横断面来讲，把乡愁比成一个邮票，这个比喻也是非常有意思。邮票由小见大，后来变成了坟墓，后来变成了一望无际的海峡。他选择这个乡愁是由小到大，由淡到浓，到最后一望无际的台湾海峡，这个诗是在回旋中，乡愁不断放大，邮票到船票到坟墓最后放大成海峡，这也是余光中自己的感受。
你看大陆刚到台湾的时候，乡愁可能像邮票这儿小，人到中年20多年以后，对故乡的思念，就会扩到很大，所以像海峡一样的。这个时刻，这个乡愁也说明一个不是一个人的乡愁，是很多人一群人，无数人，一代人，甚至几代人的乡愁。
这首《乡愁》出来以后，在台湾引起了巨大的轰动，可以说是家喻户晓，到了大陆以后，也说是家喻户晓。台湾的教材，把它收进去了，我们大陆的中学教材也把它收进去了，这个是非常有意思的。这首诗超越了民族、阶级、历史、政治的局限。打动人心好的诗歌，就会流传，就会被传送。
主持人：我第一次被打动，电视上有一个台湾的演员，归亚蕾是配着音乐在朗诵，当时把这首诗打动了，我特别想知道，您第一次读到《乡愁》是什么时候？
王干：我读的时候是1982年，当初是看到流沙河在《星星》诗刊上面有台湾诗人十二家，第一篇或第二篇介绍得的《乡愁》，感觉非常震撼。
多年以后，其实我来做这个节目之前，至少27年没有看它了，但是你们编辑给我打电话要谈共和国文本，我觉得选《乡愁》是非常对的。27年前，对我的心里就震撼，它在我的心灵留下了印记。今天我觉得读起来还是非常的动情。
余光中是两岸三通的预言家
主持人：当时当给您的感受是什么样的？这首诗哪些章句给你留下印象最深得？还能回忆的起来吗？
王干：把《乡愁》用一个意象群，比如我们一般写愁的时候，一个意象，刚才我们说到一江春水，春水来比喻象征愁的无边无际。那么余光中当时给我的感觉一连串的意象，而且这个连串是不断拓展和延伸的，邮票、船票、坟墓、海峡，就像音乐一样由低到高，旋律又单旋律向符合旋律在变化。当时我觉得从诗歌艺术上，强烈的乡情给我的震撼，一连串不同的意象，不同的意象之间是有关联的，也给我很大的震撼，表达一个强烈的乡愁。
我今天又把这首诗好好看了一下，这个里面还有一个意思，非常有意思。一方面是写乡愁，另一方面写了余光中自己的成长。小时候、长大后、后来、现在，而如今，而现在，这个非常有意思，小时候他是个学生，抗战爆发以后，肯定跟家里的联系是通过通信方式的联系，长大后，跟新娘，肯定是新婚不久又分别了。这个可能是船票了，但是变成后来的时候，母亲去世了，人生的经历又丰富了，到最后，他从一个少年、青年慢慢向中年过度。我们看到余光中自己的成长的过程。这4个意象非常有意思。
在这4个意象之间表达什么，也特别有意思。这个情绪是有起伏的，这4个意象之间，比如邮票，邮票是可以联上的，写封信给母亲可以收到，到船票是割断，四个里面都是割断，都不在一起，第一种通过邮票来联系，第二个通过船票来联系，船票是一种交通方式来联系，尽管是有隔离，但是通过通信，通过交通工具，坐船是能够见到的，到了第三个部分，诗人的情绪是绝望。为什么绝望？坟墓，我在外头，母亲在里头，这一次的隔离是生与死的隔离。这个是没有办法，乡愁是没办法消解了，诗人的情绪也绝望了，邮票、船票都是有希望的，到坟墓是绝望，到第三节诗人也写出了希望。他说一弯浅浅的海峡，台湾海峡一点不浅，但是诗人觉得浅，我在这头，大陆在那头，表达诗人对大陆的统一是充满信心，充满希望的。只不过是浅浅的海峡，而这种乡愁，前面他说过了他有船票，没准哪一天就拿上船票能够回归到祖国的怀抱，重新踏上大陆的土地。这首诗表达的含义，一方面是渴望回到家乡，对家乡的思念，另一方面也表达他对祖国统一的渴望，这也是台湾人民的心声。
所以在70年代，其实它已经提出了三通的两通了，通邮，小小的邮票，希望跟大陆能够有邮票继续在通一下。第二就是窄窄的船票，希望通航，诗人不可能写通商，在70年代就表达了大陆跟台湾最后的三通，也是人民的心声，是历史发展的必然。所以从这个角度讲，我觉得余光中的《乡愁》不仅是一个游子对祖国、故乡的思念之情，同时也是一个时代之声，就是统一的潮流势不可挡。
主持人：这个作品诞生在70年代初，当时两岸是隔绝，他有这样的心声，隔了30多年之后，到2009年的今天，重新读这首诗时候，在当前的历史环境之下，两岸关系之下，感受又是什么？
王干：我现在读这首诗，余光中不仅是诗人，还是一个预言家，台湾两岸的关系近几年得到了巨大的缓解。现在《乡愁》的邮票的问题已经解决了，通航的问题也已经基本解决了。
主持人：在北京买一张机票，只要有手续就可以飞台湾。
王干：前一阵台湾游也成了热点。他是一个预言家，预言台湾跟大陆回归祖国的怀抱，两岸统一，这个是不可阻挡的历史趋势，所以我觉得余光中的《乡愁》可能比那些描写、记录历史上国共很多战争的作品还会流传下来。因为渴望和平， [1] [2] [3] 下一页
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