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柳永）
三、意象的组合。以上意象如仅有个体意象传达的个体美，则不足以传达作者丰富的变化的感情。因此中国古典诗词创作中，十分强调意象的组合，目的是把若干个体意象组织成综合的意象，表达更广阔的思绪情怀，使读者感受到综合的美。所以鉴赏古典诗歌要在积累常见意象的基础上，注意把握古诗词意象组合的基本特点。
1、意象之间的逻辑关系不很确定，鉴赏意象一定要运用联想和想象。
一首诗从字面看是词语的联缀；从艺术构思的角度看则是意象的组合。在中国古典诗歌特别是近体诗和词里，意象可以直接拼合，无须乎中间的媒介。起连接作用的虚词，如连词、介词可以省略，因而意象之间的逻辑关系不很确定。一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，有类似电影蒙太奇的艺术效果。如柳永《雨霖铃》表达离情的名句：今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。再如温庭筠《商山早行》里的这两句： 鸡声茅店月，人迹板桥霜。 “人迹”和“板桥霜”之间虽然也没有连接词，但是这两个意象的关系比较清楚：人的足迹留在板桥霜上。“鸡声”和“茅店月”的关系就不那么清楚了。我们可以这样理解：“鸡声”是报晓的鸡声，“茅店月”是晓天的残月，这两个意象属于同一个时间。另外，“鸡声”是从茅店传来的，残“月”也低挂在茅店的屋角上，耳闻的鸡声和目睹的残月又是属于同一个地点的。但是，也许不把“鸡声”和“茅店月”的关系固定下来更好。这句待只不过借着一个声的意象和一个色的意象的直接拼合，表现了一个早行旅人的孤独感和空旷感。意象之间不确定的关系，正是留给读者进行想象的余地。其他如“落日心犹壮，秋风病欲苏。”“大漠孤烟直，长河落日圆。”“落花人独立，微雨燕双飞。” （先用“落花”“微雨”意象渲染气氛，再用“双飞”的“燕”烘托“独立”的“人”，一举将人物内心深处的孤独寂寞写得入木三分）这一类例子不胜枚举。 2、注意把握意象之间内在的、深层的联系。中国古典诗歌的意象虽然可以直接拼合，意象之间似乎没有关连，其实在深层上却互相钩连着，只是那起连接作用的纽带隐蔽着，并不显露出来。这就是前人所谓峰断云连，辞断意属。也就是说，从象的方面看去好象是孤立的，从意的方面寻找却有一条纽带。这是一种内在的、深层的联系。意象之间似离实合，似断实续，给读者留下许多想象的余地和进行再创造的可能，因此读起来便有一种涵咏不尽的余味。1．如马致远《天净沙.秋思》“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯” 全诗以有代表性的意象组合成一幅苍凉悲壮的秋行图。原来景是人眼中的景，而人是天涯断肠人，所以第一层形成的动静相迭的事态描绘的其实是天涯沦落人那种颠波流离、潦倒无依的曲折境遇和哀惋凄苦的多重心态下的情感轨迹。于是整首曲又呈现出了第二层：由景而人、由外物到内心。藤、树、马、水等都是人眼中的藤、树、马、水，他们的萧疏、凄凉、无助其实是人的落魄和哀愁的写照,从中可以触摸到他那孤苦无依、凄凉哀婉、飘泊落魄的悲苦心态,王国维《人间词话》评：“寥寥数语，深得唐人绝句妙境。” 传为李白的词《忆秦娥》，也是一个很好的例子： 箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝，音尘绝，西风残照，汉家陵阙。 这首词的意象跳动很大，秦楼月，灞陵柳，乐游原，咸阳古道，汉家陵阙，光是地点就换了这么多，所以浦江清先生说是“几幅长安素描的合订本”。如果再问一句，把这些孤立的意象连在一起的线索是什么呢，我想就是对长安这座古都的凭吊，对古代文明的追怀，对盛世的留恋和对前途的茫然。作者仿佛是站在历史长河中间的一座孤岛上，正向着追远的时间与空间茫然地举目四望，同时把他的一些破碎的回忆与印象编织成这首词。除了这感情的线索之外，上阅“秦月楼”和下阕“音尘绝”各自的重复，也起了连接意象的作用。 结束语 意象在诗歌中有着举足轻重的作用，通过它可以窥见诗歌美的许多层次，通过意象来感悟作品的情感。通过意象来诠释作品的哲理。通过意象来破解作品的喻意。通过意象来分析作品的手法。通过意象来鉴赏作品的意境。通过意象来与作者进行艺术、美学、心灵、精神和思想等的全方位的交流。相反，忽略了它则很难领会到诗歌美的精妙之处。因此，掌握了这把金钥匙，就可以在意象的花海里含英咀华，在意象的丛林中寻幽寻胜，在意象的密径上曲径通幽，从而登堂入室，窥见缪斯女神的风采，求得诗歌艺术的真谛，并进而在诗歌的汪洋大海中掀浪狂舟，扬帆疾进，采撷到最美的诗之浪花。 解说词：月亮——思乡的代名词。
“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。” (李白《静夜思》)
月+情思=浸染了诗人感情的意象。“露从今夜白，月是故乡明。”(杜甫《月夜忆舍弟》)露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为异地思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”(唐人王建《十五夜望寄杜郎中》)诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念 。“海上生明月，天涯共此时。”(张九龄《望月怀远》)“欲问吴江别来意，青山明月梦中看。”(王昌龄《李四仓曹宅夜饮》)望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。杜甫诗《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”这两句也是借白云明月，寄托对友人的怀念。
刘长卿《谪仙怨》：“白云千里万里，明月前溪后溪。”写别后相隔之遥与思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。至于对月思人就更多了，谢庄《月赋》隔千里兮共明月”。苏轼：“但愿人长久，千里共蝉娟。”
菊花——人格的写照(坚强的品格·清高的气质)
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”。(宋人郑思肖《寒菊》)“寂寞东篱湿露华，依前金蕾照泥沙”。(宋人范成大《重阳后菊花二首》)
梅花——高洁的象征
宋人陈高《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这一时期的梅花诗大都是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”
松——孤直耐寒(傲霜斗雪自然是众人讴歌的对象)
李白《赠韦侍御黄裳》：愿君学长松，慎勿作桃李。韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏耶样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。《论语·子罕》中说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山甫：“孤标百尺雪中见，长啸一声风里闻。桃李傍他真是佞，藤萝攀尔亦非群。”
梧桐——凄凉悲伤的象征
王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘下卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更泪梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。上一页 [1] [2] [3] 下一页
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