刚读完孙犁先生的散文《黄鹂》，就有一种真实的、贴切的感觉。随之让我感到的就是他笔尖下构成的耐人寻味的艺术。
生活本来是看得见却摸不着的一种
东西，孙犁先生却能用笔抓住它，然后给它穿上神韵、带上灵魂，成为血肉丰满的生命整体。弗兰科说过：“我们唯一的美学法典，就是生活。”抓住了生活，就释放了美。黄鹂只是大自然中的一种小动物，孙犁先生却用它写出了战争时期的生活。在炮火声中，作者有幸听到了黄鹂的叫声，表现了作者对美的事物的追求。这种不轻易间，完美的结合，把语言的美表现得淋漓尽致。语言就像是感情的衣服，它包裹着又显露着感情，孙犁先生感情的美和他美的感情已经超过了黄鹂的美丽，他的感情的美可以在战争和病痛时绽放。
孙犁先生的语言是朴实的。文章本来就是原于生活的。骑着白马的不一定都是王子，文章也不一定只有绚丽词藻的才是好文章。孙犁先生的这篇散文就是用朴实的语句勾勒出来的平凡的生活。《黄鹂》日常的琐碎小事无处不在：童年时没见过黄鹂；养病期间劝病友不要打黄鹂；有身份的人为讨女友欢心打海鸥；卖鸟人玩弄黄鹂等等。每一件事都是日常生活很难避免的，就连现在的卖鸟人，有时也玩弄要卖的小鸟，说不定有些事我们都拿来写过。生活中惊天动地的大事本来就不常遇到，倒是这些零散的小事，更能引起我们的注意。孙犁先生用自己的真实经历去写文章，把生活的灵魂之光投射在了作品上，怎么能不成功呢？
诚然，一个不热爱生活、不注重生活的人是没法如此随意的将生活化成语言写出来的。正是孙犁对安静、平凡生活的向往，才让他更容易感受到生活，自然，他朴实的语言文字也让读者感受到了生活。
孙犁先生的语言很有深度。这里，深度借助了他语言的刚劲、清晰。如那四字排比：虎啸深山，鱼游潭底，驼走大漠，雁排长空，这就是它们的极致。四种动物在特定环境下的极致被描述的无懈可击，极具文学色彩。既写出了景物一体的极致，也写出了作者对这种极致的渴望。语言如此凝练。
毫不怀疑，一个粗心大意、心胸狭窄的人是不懂什么是极致的，只有孙犁先生这种感情丰富、细腻的人，才有这么强的感受力，才能写出这么新鲜的语言。
孙犁先生的语言就是感情。感情也可以化成语言融化到文章中去的。孙犁的感情就像反复过滤、沉淀、清洗后的晶体，被语言艺术的美丽点缀着。他把自己的感情赤裸裸的展现在读者面前。文中他对打海鸥人的愤怒，对卖鸟人的轻蔑，以及对黄鹂的赞美与喜爱，和对美的极致的追求与向往袒露无余，甚至让人觉得有点超凡脱俗。
这是一种至真至诚的感情，也不缺乏对破坏美的愤恨。语言就是语言，它不像行为那样会掩饰，不想思想那样会逃避，它真实的表现了孙犁先生和他的感情，换之，孙犁先生的语言也是感情的镜子。
孙犁先生正是用他这种独特的语言，赋予黄鹂人性的灵魂。
黄鹂①
一掠颜色飞上了树。
“看，一只黄鹂！”有人说。
翘着尾尖，它不作声，
艳异照亮了浓密——
象是春光，火焰，象是热情，
等候它唱，我们静着望，
怕惊了它。但它一展翅，
冲破浓密，化一朵彩云；
它飞了，不见了，没了——
象是春光，火焰，象是热情。
① 写作时间不详，初载1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号，属名徐志摩。
《黄鹂》这首诗最初刊载于1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号上，后收入
《猛虎集》。
诗很简单：写一只黄鹂鸟不知从哪里飞来，掠上树稍，默不作声地伫立在那里，华
丽的羽毛在枝桠间闪烁，“艳异照亮了浓密——／象是春天，火焰，象是热情。”于是
招来了我们这些观望的人（诗人？自由的信徒？泛神论者？），小心翼翼地聚集在树下，
期待着这只美丽的鸟引吭高歌。可是它却“一展翅”飞走了：
冲破浓密，化一朵彩云；
它飞了，不见了，没了——
于是带走了春天，带走了火焰，也带走了热情。
这首诗意不尽于言终。如果我们鉴品的触角仅仅满足于诗的表象，那我们将一无所
获。这就要求我们必须寻找这首诗的深层结构，或如黑格尔所言，寻找它的“暗寓意”
（《美学》第二卷，13页）。在这个意义上说，《黄鹂》实际上已经成为一篇类寓言；
或曰，一首象征的诗。
指出徐志摩诗中象征手法的存在，对于我们理解他的诗艺不无裨益。因为诗人对于
各种“主义”腹诽甚多。早在1922年的《艺术与人生》一文中，他就批评中国新诗表面
上是现实主义，骨子里却是根本的非现实性；此外还有毫不自然的自然主义，以及成功
地发明了没有意义的象征的象征主义。其结果是虽然达到了什么主义，却没有人再敢称
它为诗了。在后来写就的《“新月”的态度》（1928）中，他又对当时文坛上的13个派
别大举讨伐之师。然而腹诽归腹诽，在具体的艺术实践中，他还是兼收并蓄，广征博引，
真正“把创格的新诗当一件认真事做”（《诗刊弁言》）。所以他的诗并非千人
一面，
一律采取单调的直线抒情法，而是尽可能地运用各种风格和手法，以达到最完美的艺术
效果。《黄鹂》中象征的运用，便是一个明证。
指出《黄鹂》是一首象征的诗，并不意味着我们就可以指出“黄鹂”形象具体的所
指。作者最初的创作意图已经漫漶不清了，但也并非无迹可寻，甚至在诗中我们也可以
捕捉到一些宝贵的启示。首先应该注意到，在这首诗中诗人并没有选择“我”这一更为
强烈的主体抒情意象作为这首诗的主词，而是采用了“我们”这种集体性的称谓。作为
一群观望者，“我们”始终缄默无言（我们静着望，／怕惊了它），流露出一种“流水
落花春去也”的无奈情绪。不过“我们”作为群体性的存在，至少明确了一件事，即：
“黄鹂”的象征意义不只是对“我”而言的。其次，诗中两次出现的“象是春光，火焰，
象是热情”的比喻，也给我们重要的提示。因为无论是春光，火焰，还是热情，都寓指
了一种美好的东西，而这种东西已经“不见了”。由此我们可以想到韶光易逝，青春不
回，爱情并非不朽的，等等。因此要想确定“黄鹂”形象具体的意指，还必须联系到徐
志摩当时的思想状况来分析。
我们知道，诗人刚回国时踌躇满志，意气风发。他联合了一群志同道合的朋友成立
新月社，准备在
社会上“露棱角”。他将自己的高世之志称为“单纯信仰”，胡适则洗
炼地将其概括为“爱、自由、美”三个大字。正因了这“单纯信仰”，他拒绝一切现实
的东西，追求一种更完满、更超脱的结局。在政治上则左右开弓，以至于有人认为“新
月”派是当时中国的第三种政治力量。然而在现实面前，任何这类的“单纯信仰”都是
要破灭的。世易时移，再加上家庭罹变，诗人逐渐变得消极而颓废。他感染上哈代的悲
观主义情绪，“托着一肩思想的重负，／早晚都不得放手”（《哈代》）正是他彼时心
情的写照。人们总以为徐志摩活得潇洒，死得超脱，
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