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感动和震撼
尽管不是周末，尽管有台风的干扰，《茶馆》首场演出还是吸引了几千名台北市民冒雨而来。观众中，有近一半是六七十岁的老人，但四五十岁的中年人、二三十岁的年轻人也不少，甚至还有小学生。这些生活在几十年与大陆隔绝的台湾岛，看琼瑶三毛的书、听邓丽君的歌长大的中年人，甚至听张惠妹、S.H.E的歌还上着学的学生们，能看得懂《茶馆》吗？
长达3个小时的演出中没有人提前退场，演到精彩处，观众该笑的时候笑了，该流泪的时候流泪了，该鼓掌的时候鼓掌了，而且不时还有赞叹声、喝彩声。特别是当全剧结束时，全场起立长时间热烈鼓掌，这一切都令人信服地说明：台湾的观众看懂了，喜欢了。
中场休息和演出结束时，记者随意采访了几名观众，请他们谈谈观感。中场休息时，一位鹤发童颜的老人在走廊久久地凝视《茶馆》的海报，似乎仍沉浸在剧情之中。记者问：“您觉得戏演得怎样？”“不错！不错！”老人连声称赞。老先生告诉记者，他姓辛，今年81岁，山东人，1938年到了北京，当时14岁。“我对剧中人物的一举一动一言一行都很熟悉，风俗习惯一点也不陌生，他们的服装我从小就穿过。”老先生说，话剧、评剧、山东落子戏、河北梆子，他从小就在家乡看；来台后，只要有机会，他就看戏。今天，在台湾看到家乡的话剧，老人难掩激动和兴奋。他特别告诉记者，11年前北京人艺在台湾演出《天下第一楼》时，观众老年人多，年轻人少；今天，来了不少年轻人，这很好！记者问一位正在上高二的姓张的女生：“你对这出戏看得懂吗，戏中人物的北京方言听得懂吗？”这位小女生说，“对《茶馆》，我们在学校里学到了一点，戏中人物的对白大部分听得懂。“她还颇有专业感地评价说：“这个戏很有时代感，它讲了那个时代的历史，很有趣。演员演得蛮生动的。”她还告诉记者，她爸爸妈妈的老家在江浙一带，在那里还有亲戚，小时侯曾随爸爸妈妈到过杭州、南京、上海和一些说不出名字的地方。一个多月前，她就从街头海报和报纸广告中知道大陆的《茶馆》要来台湾演出，妈妈早早地就订了票，今天和妈妈一起来看首场演出，很开心。
在下半场开演前，记者“近水楼台”同邻座的一位中年女士攀谈。这位小学教师告诉记者，许多年前，她就看过《茶馆》的书，当时这还是“禁书”，只能偷偷地看。对老舍先生和沈从文等作家的书，还有鲁迅先生的著作如《阿Q正传》等，看了很多。“当时，正版的看不到，看的是影印本。”“觉得他们对那个时代及人物的刻画蛮深刻的。”问她今天的观感，她说：“今天，演员北京话讲得快时，要稍微用心听；对剧情，从演员们的精彩表演可以清楚地了解那个时代人民的生活，以及他们怎样去适应环境。演员演得很棒！”她还告诉记者，她还到过北京，看过人艺的《天下第一楼》。为了体会茶馆的气氛，她还特意到北京的茶馆听京韵大鼓。
帷幕徐徐落下，掌声和叫好声却仍不绝于耳。随着熙熙攘攘的人流，记者又“见缝插针”采访了几位观众。一位快人快语的邹老先生抒发感慨：“清末那个环境老百姓穷得卖儿卖女；民初军阀混战人民很苦；日本侵略我们时人民更是饱受煎熬……时代的变迁、人民的苦痛，《茶馆》在两个多小时把它表现出来，很好！”他还对记者说：“这出戏告诉人们，人民一定要团结，国家一定要富强。不然就要被别人欺负。”在台北艺术大学戏剧研究所读硕士的石同学对记者说，他看过北京人艺第一代老演员《茶馆》的录影带，“来台湾演出的这些年轻演员的演技与他们不相伯仲。王掌柜、常四爷他们声音表现得非常好。”他告诉记者，“我们这些戏剧系的学生，看过《茶馆》的非常多，《茶馆》是我们的教材，上课时老师播给我们看。”他特别高兴在台湾能在剧场看《茶馆》，当面观摩仰慕以久的大陆明星们的精湛演出。告别时，他特意补充说：“《茶馆》来台湾演出，也算是盛事吧！”
虽然剧终人散、剧院的出口有几个已经关闭，但仍有一些晚到的观众分秒必争地选购《茶馆》的VCD。他们中有几个从事行销创意工作的年轻人。其中的一位邱小姐对记者说：“我认为《茶馆》是中国舞台剧中最值得欣赏的。我喜欢看表演艺术，作为中国人总是要看自己家里的东西。《茶馆》演员的表情、动作、语言太精彩了！”他们告诉记者，从前年早就盼着《茶馆》来台湾，今天终于如愿以偿，太值得、太难得了！
在观看《茶馆》首场演出的观众中，有不少台湾文化艺术界名人，也有政界知名人士，媒体报道“《茶馆》首演，群星来看老北京”，“台下‘星光’与台上一样闪耀”。观《茶馆》他们有着各自的感受。著名作家白先勇说：“《茶馆》抓住时代脉搏，善用语言勾勒出历史沧桑味道，是最具有历史感的舞台剧。”有关专家还从新旧版本和新老演员的对比上表达观感，有的评价说：看了新版《茶馆》，让他怀念起老一版的演员，老一版更能传达剧本中那种幻灭的无奈；不过北京人艺扎实的基本功，还是反映在新版演员的身段及语言上。光是演员不靠“小蜜蜂”（隐藏式麦克风）就能演戏，就该鼓掌。有的认为，新版演员虽较无老北京的味道，但仍能看到对角色内在及不走商业俗套的坚持。对于“国父纪念馆”的舞台进深太浅，无法传达大器的北京《茶馆》，有专家认为，这样反而更接近剧中的破落感，在台北的演出也更能表现剧中的幽默感。还有人联系岛内的局势表达感想：“不同政治环境对这出戏自有不同感受，台湾正值有趣的转变中，看这个戏更有玩味的空间。”
《茶馆》从7月1日起在台北连演8天，将有更多的民众欣赏到“永久的《茶馆》”的永久的魅力，自然也会从中得出各自的感受。（记者 张何平 姚小敏）
《茶馆》诞生始末及命运
陈徒手
1956年8月，曹禺、焦菊隐、欧阳山尊等人听老舍朗读《一家代表》剧本，曹禺
敏感地注意到其中第一幕茶馆里的戏非常生动精彩，而其他几幕相对较弱。经过商
量，曹禺他们认为不妨以茶馆的戏为基础发展成一个多幕剧，通过茶馆反映整个社
会的变迁。
老作家康濯去世前与笔者在病房闲谈时，谈到老舍创作《茶馆》的一件小事：
那时老舍先生正在写《茶馆》，受当时公式化、概念化影响，写起来不顺畅。
老舍先生说，在美国时就考虑写一个北京的茶馆，写一个时代。他描述了第一
幕情节，大家一听叫好，第二幕写了民国、国民党时代。老舍发愁的是怎么写下去：
“最大的问题是解放后的茶馆怎么写？现在茶馆少了，没有生活了。想去四川看看，
但不能把四川搬到北京来。戏拿不出来呢？”我们说：“老舍先生，别写这一幕了。”
他很惊讶：“不写可以吗？”“当然可以。”“不写就不写。”他把手杖一立，起
身说：“走，解决了我一个问题，我要回去写了。”（1990年12月13日口述）
老舍躲在家中埋头写作，还没写完，就着急地把于是之找来，兴致勃勃地谈了
笔下快呼之欲出的王利发这个角色。他说：“我这个掌柜的，可是从小演到老，二
十几岁演到七八十，一共得有好几百句台词呢！”被老舍这么一说，于是之就有了
一股创作冲动。等剧本一公布，他赶紧写了一篇很长的申请书，一再恳切地希望：
“就让我演吧。”
听老舍朗读新作《茶馆》，是在剧院前厅二楼北侧会议室。大家一致认为一幕
超出一般水平，曹禺反复说了这么一个意思：“古典”、“够古典水平”。然而与
会者对后两幕觉得还不行，需要做进一步修改。老舍极为诚恳地表示：“希望大家
帮助，尤其是第三幕反映的年代，我当时不在国内，对情况不甚熟悉，更需大家帮
助出主意。”
于是之曾在一篇《论民族化》学术文章的提纲中，提到曹禺院长在接触到《茶
馆》第一幕时那种狂喜的状态。曹禺告诉于是之：“我记得读到《茶馆》第一幕时，
我的心怦怦然，几乎跳出来。我处在一种狂喜之中，这正是我一旦读到好作品的心
情了。我曾对老舍先生说：‘这一幕是古今中外剧作中罕见的第一幕。’”
到1957年12月2日，老舍来到剧院205会议室，向全体演员朗读新作《茶馆》。
年底，侥幸躲过反右一劫，被传为 [1] [2] 下一页
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