这部在建国后诞生的中国现代话剧代表作，从创作之初至今已走过了49个年头，如今仍以顽

　　馆里乾坤 不足两万字的剧本，20来个人物，一个小茶馆，道出了中国旧社会半个世纪的变迁；于是之主演的焦版《茶馆》当得起“戏魂国粹”四个字。

　　《茶馆》版本年表

　　第一版：1958年首演，1992年结束。

　　焦菊隐、夏淳导演；于是之、林连昆、郑榕、英若诚、蓝天野等主演。

　　第二版：1999年首演。林兆华导演；梁冠华、濮存昕、杨立新主演。

　　恢复焦版：2005年演出。焦菊隐、夏淳导演；林兆华任复排艺术指导；梁冠华、濮存昕、杨立新等主演。

　　台词绝句

　　秦仲义：日本人在这儿，说什么合作，把我的工厂就合作过去了。咱们的政府回来了，工厂也不怎么又变成了逆产。仓库里（指后边）有多少货呀，全完了！哈哈！

　　王利发：改良，我老没忘改良，总不肯落在人家后头。卖茶不行啊，开公寓。公寓没啦，添评书！评书也不叫座儿呀，好，不怕丢人，想添女招待！人总得活着吧？我想尽了方法，不过是为活下去！是呀，该贿赂的，我就递包袱。我可没有做过缺德的事，伤天害理的事，为什么就不叫我活着呢？我得罪了谁？谁？皇上，娘娘那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？

　　常四爷：盼哪，盼哪，只盼谁都讲理，谁也不欺侮谁！……我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？

　　前身《秦氏三兄弟》，结尾源自于是之

　　《茶馆》原设计王掌柜为革命而死，于是之建议下，才有了结尾的华彩乐章。

　　或许大家不知道，《茶馆》的前身是个应景之作。1956年，老舍写成一部宣传普选的话剧《秦氏三兄弟》，四幕六场，人物众多。戏从光绪二十四年（1898年）写起，直写到1948年反动派“选举北京市参议院”。初稿完成，老舍来到北京人民艺术剧院读给曹禺、焦菊隐、欧阳山尊等人听。剧中第一幕第二场，写到了“北京裕泰大茶馆”。

　　老舍先生的儿子舒乙清楚地记得那天曹禺听老舍朗读剧本，突然站起来说了声：“classic”（经典）。在座的人都认为剧中茶馆这段戏最精彩，建议以它为基础单独发展成一个戏，以小见大，反映整个社会变迁。老舍当即表示：“这个意见好！”三个月后一部新剧作诞生，定名《茶馆》。

　　《茶馆》写成后，老舍几经修改。其中一稿结尾是“王掌柜掩护革命者，救了‘说书人’和‘听书人’，自己饮弹牺牲。”童道明也记得，面对老舍的设计，于是之提了一个意见，希望在戏最后加一小段几个老头话沧桑的戏，然后王利发上吊了。当时，老舍似乎只是随便应付了两声。几天后，老舍写出结尾王利发、秦二爷、常四爷三人一生掏心窝的话。最后，他们掷起漫天的纸钱。这才有了《茶馆》全剧为人称道的“华彩乐章”。

　　剧本总共18000字，细节靠演员体验生活

　　扮演庞太监的童超找到晚清宫中老太监，了解太监的心理；扮演松二爷的黄宗洛也整天打扮成没落旗人，提笼架鸟。

　　大幕拉开，裕泰茶馆里，进进出出二十多人。如何让这么多角色一亮相就给观众留下深刻印象，不至于千人一面，老舍和焦菊隐导演等主创人员绞尽脑汁。

　　“排练伊始的一个晚上，焦菊隐先生带着一干主创人员到老舍家里讨论。从布景怎样设计到八张桌子如何放置，从人物的出场方式，到每个人坐在什么位置，激烈的讨论整整持续了一夜”。焦版《茶馆》中饰演常四爷的郑榕如今年过八旬，回忆40余年前的情景，仍记忆犹新。他说，当时很遗憾没有人做会议录音，气氛太感人了。

　　《茶馆》剧本一共约18400个字，没有生僻字词，也没有浮夸的感情描写，却概括了半个世纪的历史。简约的剧本对导演与演员是个考验，如何用细节真实地反映生活？导演焦菊隐“强调从生活出发”。他认为，剧组所有创作人员只有熟悉剧中的生活和人物，并深刻理解之后，才能进入艺术创造。

　　焦菊隐组织全体演职员查阅有关资料，请专家和熟悉北京历史风情的老人讲解三个历史时代的历史风貌、世俗民情和各色人物。演员还寻访当年北京尚残存的几处旧式茶馆。

　　剧中扮演庞太监的童超找到晚清宫中老太监，了解太监的心理；扮演松二爷的黄宗洛也整天打扮成没落旗人，提笼架鸟，出入茶楼，寻找感觉。剧中具体场景由此鲜活起来。

　　特殊岁月首演遭批，一改再改坎坷演出

　　周恩来建议改一下“两个大兵娶一个媳妇”的情节，老舍拒绝：“这都是真事！”

　　作为一部真实反映社会现实的戏，《茶馆》在特殊年代遭遇十分坎坷。舒乙说起个小故事。剧中有个情节讲两个大兵为了省钱娶一个媳妇。有一天，周恩来总理看了这段戏，表示不满，他觉得这对青年人影响不好，建议老舍改一改。但是老舍知道后说：“这都是真事！”于是这段情节保留了下来。

　　正是因为过于“真实”，《茶馆》的首轮演出没有轰动还引来批评。当时，“左倾”思想严重，阶级斗争是主旋律。

　　一天，文化部一位领导来到人艺，批评《茶馆》第一幕为什么搞得那么红火热闹？第二幕逮学生为什么不让群众多一些并展示出反抗力量？“当时，《人民日报》上也有文章批评《茶馆》怀旧情绪浓重，影射今不如昔。于是，《茶馆》在1958年3月29日首演后，于同年7月10日停演，只演了49场。

　　五年之后的1963年，为了配合当时的社会形势，老舍决定给《茶馆》“加一条红线”，于是增加了一些学生闹革命的情节。就这样，1963年4月7日，《茶馆》终于再次上演！舒乙回忆说，虽然当时报纸不给宣传，悄悄上演的《茶馆》还是吸引了来自各地的观众。一位青年导演演出结束后跑到后台，不敢说话，不敢握手，只是在桌子底下竖起了大拇指以示敬意！周恩来再来看《茶馆》，对焦菊隐说：“《茶馆》没问题，是一出好戏。”《茶馆》的第二轮演出，自1963年4月7日起，在首都剧场演出了53场。

　　可叹“文革”十年扼杀了话剧，老舍也含恨离开了人世。1979年，为了纪念老舍诞辰80周年，《茶馆》作为纪念活动的重要内容，用原班人马演出了第一幕。据舒乙回忆，2月3日晚上，首都剧场“沸腾”了。二十多个演员，每出来一个便引发场下欢呼喝彩，不绝于耳。虽然只演出了第一幕，观众见到演员像见到亲人般欣慰。大家没想到，经过十年动乱，这些演员竟然全都活着，还能在舞台上为大家演绎那些熟悉的角色，台上台下哭成一片。

　　盛名之下出访多国，写下中国戏剧神话

　　在柏林，演员谢幕24次，观众欢呼、跺脚长达7分钟。在日本，800个座位的剧院破例加售出200多张站票。

　　《茶馆》的魅力不仅征服了国人，也让外国人叹服。许多看过《茶馆》的外国人，成了它的义务宣传员。从此，很多外国人来到北京，一下飞机就要看《茶馆》。甚至到北京不看《茶馆》，就如同不逛故宫，不登长城一样遗憾。

　　自1980年起，《茶馆》先后出访了德国、法国、瑞士、日本、加拿大、新加坡等国，所到之处无不引起极大的轰动。许多观众还穿着中式衣服走进剧场以表敬意。

　　在柏林，演员谢幕24次，观众欢呼、跺脚长达7分钟。

　　“什么是雷鸣般的掌声，什么是响彻云霄，那天你就能感受得到。”童道明在回忆之中激动地说。在日本，演出三场之后，800个座位的剧院为《茶馆》破例加售出200多张站票。

　　作为第一部走出国门的话剧，《茶馆》博得了全世界的肯定，“通过《茶馆》，外国人发现中国竟有‘世界上最好的导演和演员’。”郑榕回忆到。

　　焦版“绝唱”谢幕，林版“改良”涅槃

　　1992年7月16日，观众为焦版《茶馆》剧组献上“戏魂国粹”横幅。2004年，林版《茶馆》迎来了《茶馆》500场纪念演出。年老的观众说：“茶馆真的改良了。”

　　“绝版《茶馆》门票，300元一张！”1992年7月16日晚，首都剧场外有人在叫卖黄牛票。当晚，焦版《茶馆》在这里“绝唱”谢幕。剧场内外众多戏迷一直伫立着，散场仍不舍离去，为了多看《茶馆》一眼。

　　剧终谢幕时，剧组完全淹没在暴风雨般的掌声和真诚的泪水中。几个观众跳上台，自发献上一条横幅“戏魂国粹”。

　　焦版话剧《茶馆》自1957年创作完成，经过35年的坎坷历程，终于将自己的脚步定格在了第374场。

　　但这场演出并不是《茶馆》的“绝唱”。1992年，于是之便建议导演林兆华重排《茶馆》，七年之后，这个建议成为现实。

　　在林版《茶馆》演出之前，焦版《茶馆》演员黄宗洛、蓝天野等均表示，“虽说老《茶馆》是演好了，但毕竟不是演绝了。一定要改良”！面对焦版《茶馆》的成就，林兆华认为“要创新就必须寻找新的表现方式”。虽然林兆华计划的姜文、李雪健和葛优演员阵容没有完成，但全剧场景却有了大变化——兴盛的大茶馆一开始就是一片危楼。

　　新版《茶馆》推出后还是招来了激烈的批评。最大争议在结尾。焦版《茶馆》中，以王利发拿着秦二爷的围巾走向后台结束。而在林版中，又加出一小段：国民党党棍沈处长乘坐美式吉普得意地宣布茶馆已归他所有，并用一连串的“好”随口回答随从的建议。

　　王利发从容地吃完花生仁，拿起围巾，走向后台。过一会，小唐铁嘴惊叫：那老头，他怎么上吊了！沈处长依然漫不经心道：好！反对者认为，这样处理结尾过于诙谐，破坏了《茶馆》的悲剧意味。

　　也许，一切创新面对的都是争议，《茶馆》也是在多年种种争议中完成凤凰涅槃。

　　2004年，林版《茶馆》迎来了《茶馆》500场纪念演出。看完戏后，有年轻的观众议论：“比我想象的《茶馆》要好，有那个京味。”也有年老的观众说：“看来，茶馆真的改良了。”

讲述者：舒乙、郑榕、林兆华、梁冠华与童道明。

　　本报记者 天蓝 采写

　　《茶馆》的悲凉气氛

　　王利发娶亲

　　茶馆内热闹非凡

　　陈宝国版王利发获赞

　　策划/新浪娱乐策划组 文/刘杨 天虹

　　迟到了两年的《茶馆》，终于在央视登台亮相，名著翻拍泛滥又难免争议的当下，能看到一部从改编到演员个个靠谱集集精致的好剧，足以令人从心里往外长吐一口气的舒服和熨帖。更为难得的是，珠玉在先重拍必然挨砸的“翻拍怪现状”，在《茶馆》这里并没重现，尽管有和电影话剧版经典的对比，但绝大多数观众仍然认可了电视剧版的诚意与功夫。

　　三幕话剧改成三十余集电视剧，加大信息量自然全靠生造，老舍原著的外形有些模糊，但是内在的魂，却依旧忠实。有网友戏称，电视剧版《茶馆》没“忠于”老舍，但是“忠于”了京味，话虽在理，但那京味的把握，又岂不正是老舍招牌的烫金闪光之处？京味是老舍作品的魂魄，批判现实是老舍作品的精神，电视剧版《茶馆》在这两点上把握住了原作精髓，得到好评情理之中。电视剧《茶馆》还原了老北京往事的浓郁风情，京味细节随手体现细腻安排，仿佛直接把观众带回到王世襄的锦灰堆，邓云乡的民俗谈，白描出一副逼真生动的老北京市井风情画。

　　细品京味礼节：《茶馆》讲的是老北京，老北京礼节多，讲究也多，电视剧里对这些个礼节一一展现出来，就是为了体现那种浓浓的老北京气氛，而这样的细节描述，即便京味的电视剧中，也是少见的，因此看了格外新鲜，同时不能不赞一下《茶馆》的细心。清朝电视剧很多，请安打千表现的也不少，但是《茶馆》中还是让观众看到了新鲜之处。松二爷和常四爷是旗人，礼数讲究多，见人行请安礼，弄得王掌柜也忙着还礼不迭。松二爷那个请安属于“单腿安”，屈右腿而不跪，和一般电视剧中那种“打千儿”略有不同，不过却是日常生活中最常见的。更有趣的是电视剧中表现的二德子与黄胖子的请安，属于平辈亲密的擦肩礼，互相撞一下肩膀头，《茶馆》中能够展现这样的请安礼，放在现代算是独一份了，大有京味的礼节氛围。《茶馆》中对礼节上的讲究体现，并非仅仅是对旧风俗的重现，也有着与剧情息息相关的点题，仅从礼节上的稍微小变迁，便可以看出茶馆之外的时代大动荡，这是原著的精髓之处，电视剧也同样充实进来，不做遗漏。

　　细品京味语言：《茶馆》中老北京味道十足的口语，由不同人说出的不同味道。“咱俩吃冰块拉冰块，没话(化)”这样的俏皮嗑透着亲切，匕首叫攮子，没有大爷的称呼只有二爷的叫法，这都是老北京的潜台词。“二位爷”，“好嘞您那”，京味的口语在合适的演员口中说出来，是一大享受。原剧的京味台词本就精彩，新扩充的电视剧版本又增加了大量对白，把老北京那种侃那种贫那种对嘴不让人的热闹，展现得淋漓尽致。“您碰到喝茶不给钱的怎么办？”“还能怎么办？就当给他妈烧纸了。”骂人一个脏字没有，损人不过痕迹，不让话掉地上，这是老北京话赶话里的精彩机锋对白。一群老戏骨老北京，对这样的原汁原味驾轻就熟，才能流畅自如地说出来，不带一点造作的。更有“抢戏”的庞太监，一口唐山话，在北京话中格外凸显，喜剧效果十足，出够了风头。老北京的市井对白，最讲究的是绕弯子点人，嘴皮子利落，饶是被骂了还不觉得，过后才能反应过劲来，一句话得多嚼几遍才更有味道。这就是京味剧令人着迷的地方，俗文化的极致便是如此了。《茶馆》中能够地道的体现出来，是它最精彩之处。

　　细品京味风情：熬鹰，遛鸟，斗蛐蛐，鸽哨，虽然只是一点而过，但《茶馆》中展现了大量老北京“玩家”的风情画，都是老北京才有的特色，只是几个镜头，几句对白，老北京味道就出来了。看似简单的小玩意，实则讲究多了，斗蟋蟀，给你个特写，观众便知道，斗盆是地道的，虽不是什么“万礼张”或“赵子玉”的，但也不露怯。熬鹰几句对白，除了衬托黄胖子的范儿，也说明了编剧的细致，黄胖子架着鹰的一套家伙什儿地道的，套袖两开五尺子等物都齐全，架势还是有的。熬鹰就是不让鹰睡觉，驯其野性，鹰不睡觉人自然也不能睡觉，因此黄胖子才有熬一宿没睡觉的话，熬鹰刚开始给鹰要喂鲜羊肉，切成细长条，《茶馆》中也刻意提及了一句。黄胖子说和的是外三营的旗人，一贯好个白刀子红刀子的，把鸽子叫儿子，为了被人拐带走的鸽子能大打出手，这也是老北京鸽子迷特色了。老北京的鸽子讲究飞盘儿，一群鸽子在空中盘旋，加上鸽哨，很有风情，不过常有两群鸽子混到一起的时候，一些鸽子就会在一分一合间，被别家鸽子拐带丢了，《茶馆》中就是好鸽子被撞盘儿而闹起来的。只是几句话而已，实则内涵很多。常四爷和松二爷那种，就是遛鸟爱好者，老北京遛鸟以百灵为主，遛百灵鸟的老北京讲究十三套，叫法有次序，不能乱了，自成体系，相当神奇。《茶馆》中常四爷喜欢画眉，松二爷喜欢黄雀，都没有百灵那么讲究，不过也是只有吃得上铁杆庄稼的旗人才有闲工夫去遛去养的。松二爷最后穷到那个份儿，还记挂着叫蝈蝈，也是架子不倒的旗人破落范儿。

　　细品京味茶馆：北京的茶馆，并非纯粹品茶的地方，而是三教九流聚集地，因此才会在这样一个地方，反映出清末到解放前那段历史中，从上至下的人物命运沉浮。不过《茶馆》里讲的故事，自然要体现老北京的茶，老北京虽然算不上喝茶在行的地界，但在泡茶的讲究和茶客的讲究上，也都有自己的独特之处，这些地方在电视剧中也有周到的讲述。黄胖子熬了一宿的鹰，进茶馆酒招呼来碗“酽”的，老北京喝茶讲究茶卤冲兑，用浓茶兑出淡茶，以方便匀茶味，这也是因为老北京人讲究喝香片而非绿茶的缘故。老北京喝茶，讲究“香不香”，是不是新茶倒在次要，香片是茉莉花熏出来的花茶，喝“小叶茉莉双熏”是有钱人的体现。而穷人要讲究点的，就喝“高末儿”，这个在电视剧中也有体现，算卦的唐铁嘴给翡翠扳指找买主儿时，就特特的要了一碗高末儿，所谓高末儿，就是卖茶剩下的茶叶碎片，好坏都匀在一起，自然能沾上点好茶的香味，但本质上就是茶叶碎渣，所以一句高末儿，他的地位和经济状况也就尽露无遗。电视剧《茶馆》中这样的细节比比皆是，琐碎到连烂肉面也是一种阶层体现。

　　细品京味行当：打鼓的，算卦的，说和的，三教九流形形色色，是《茶馆》故事发展的大观园，也是老北京京味的着重体现。铁杆庄稼，这是对旗人的说法，清朝建立以来，为了稳定汉人民心，因此固定拨给旗人家庭费用，养着八旗子弟，不让他们和汉民争吃饭行当，干吃饭不用干活，所以叫做铁杆庄稼。但是清末《茶馆》这个时期，旗人经济已经一落千丈，又没有挣钱谋生的手艺，于是日渐潦倒，地位尴尬。常四爷正义勇敢，最终选择了自食其力，也是做为旗人中的好汉来赞扬的。而王利发去当铺当扳指一节，冒充佟家，也是反映八旗没落的一个缩影，老北京常态。电视剧《茶馆》中把很多原剧里一带而过的人物加以扩充丰富，因此每个角色的职业特征也有了更加充实的体现，唐铁嘴算卦的一套说辞，喜剧效果堪比《食神》中的庙街算命八婆。说数来宝的大傻杨，虽然基本上就是个要饭的，却比大多数浑浑噩噩的人更知道国家大事，而且还能迅速编成词儿唱出来，信息传递之快，堪比当今网络，文化功底之强，放在今天也够得上一位媒体人了。

　　细品京味时代：《茶馆》所表现的动荡年代和由此产生的“怪现状”，仅仅在茶馆和茶客们的变化中，便得以淋漓尽致的体现，这是老舍的功力与魅力所在，电视剧把眼界扩展，将原剧中一言以蔽之的东西，放在明面上来看，将大时代更加具象的展现出来。慈禧登台亮相，康有为变法失败谭嗣同血染菜市口，与她囚禁光绪一并表现出来，这一个过程又在张寡妇弟弟的天降横祸中，与平民百姓生活联系在一起。乱世茶馆生意就不好，生意不好就代表了有大事发生，如常四爷的话，小到一只鸟，大到一个国家，都是有着紧密联系的。英法联军火烧圆明园，造成二德子见到马五爷会敬畏；满清垮了，旗人的生活也随之一落千丈，喝茶的闲人没了，茶馆的生意也就好不起来。审时度势的茶馆变成了宿舍，大学生吃香，但是也同样是不安定因素。茶馆股份让秦爷和王掌柜走在一起，但是当民族工业化为泡影时，两人殊途同归，走上了同样命运。茶馆是老北京社会动荡的一个缩影，而且在小中见大里，品味了乱世的不同人生。