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《贝多芬传》教学设计
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恩格斯在谈到贝多芬的交响乐时，这样写道：“假如你没有听过这样壮丽的作品，那你可以说等于一生没有听过什么好的音乐。”
一、创造艺术美的大师
绝不向命运低头的贝多芬
贝多芬在维也纳的时候，曾多次受到利西诺夫斯基公爵的关照。有一次，在公爵的庄园里，来了几位“尊贵”的客人，这些客人不是别人，正是侵占了维也纳的拿破仑军官。当军官们得知大名鼎鼎的贝多芬在庄园时，便纷纷表示敬仰之意。公爵为了取悦这几位来宾，便客气地请求贝多芬为他们演奏一曲，但贝多芬基于一个平民音乐家的爱国热情，不愿为侵略者演奏一个音符。当公爵强迫他这样做时，愤怒的贝多芬不顾外面的倾盆大雨，猛地推开客厅的门愤然离去。回到住处，他把利西诺夫公爵送给他的胸像摔得粉碎，并写了一封措词激烈的信。他在信中写道：“公爵，你所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身；而我所以成为贝多芬，完全是靠我自己。公爵现在有的是，将来也有的是，而贝多芬却只有一个。”
另一个故事同样可以说明贝多芬的倔强性格。在贝多芬26岁时，他就开始发现自己的听力渐渐衰退，到了45岁时，他的耳朵完全失聪了。对于一个音乐家来说，这无疑是一个致命的打击。但是，倔强的贝多芬没有屈服于命运的安排，而正像他自己所说的那样：“要扼住命运的咽喉……。”他用一根小木杆，一端插在钢琴箱内，另一端用牙咬住，用以在作曲时“听音”。可以想象，这一切需要付出多么大的毅力啊！1824年5月7日，贝多芬成功地指挥他在双耳失聪后创作的不朽作品《第九（合唱）交响曲》。当台下响起雷鸣般的掌声时，作曲家却全然不知，直到一位女歌唱家牵着他的手，使他面对观众时，他才看到这激动人心的场面。他终于以顽强的意志和信心战胜了命运，赢得了人民的尊敬。
贝多芬出生于1770年，是德国18世纪的作曲家，被公认是有史以来最伟大的音乐家。他的作品集古典音乐之大成，并首开浪漫主义音乐之先声。在他的音乐历程中，他受海顿、莫扎特、歌德、席勒的影响颇深，崇尚法国大革命的理想，向往“平等、自由、博爱”，憎恨封建压迫，热情关注个人的自由和尊严。他认为，音乐可以不借助语言文字传达一种人生哲学。在音乐形式方面，他扩大了奏鸣曲、交响曲、协奏曲和四重奏的范围，特别在《第九交响曲》中，他采用了前所未有的形式，将声乐和器乐结合起来，扩大了交响乐的表现范围。贝多芬最伟大的成就还在于提高了器乐曲的地位。音乐在18世纪以前一直被认为是低于文学和绘画的艺术，在他以后，再不能说音乐只是“悦耳的艺术”了。贝多芬以他那杰出的艺术才能使他的音乐作品成为强烈的思想感情与尽善尽美的音乐形式相结合的产物。
贝多芬一生创作了大量作品，这些作品都闪耀着灿烂的光辉。他一生的创作可分为三个时期：早期作品受海顿、莫扎特影响，风格较为轻松流畅。中期作品则体现了他自己所特有的音乐风格，热情激昂，振奋人心。他一生中的大部分作品都是在这一时期创作的。晚期作品技巧成熟，思想深刻复杂，同时，其内容出现了浪漫主义因素。
贝多芬一生的主要作品包括：9部交响曲、1部歌剧、5部钢琴协奏曲、1部小提琴协奏曲、32首钢琴奏鸣曲、10首小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏以及大量声乐器乐曲。其中的《月光奏鸣曲》、《第三（英雄）交响曲》、《第六（田园）交响曲》，都是脍炙人口的佳作。但以《第五（命运）交响曲》和《第九（合唱）交响曲》对后世影响最为深远。
1827年3月26日，这位伟大的、不屈不挠的音乐巨人在贫病交加中与世长辞了，但他的音乐作品却成为人类文化宝库中的一笔丰厚的宝藏留在人间，贝多芬——这一不朽的名字将永远活在人们的心中。
音乐家贝多芬
（1770～1827）德国作曲家。1770年12月16日生于波恩，1827年3月26日卒于维也纳。
贝多芬出生于一个贫寒的音乐家庭，从小就不得不挣钱养家。4岁起从父亲学音乐，父亲曾梦想把他培养成W．A．莫扎特式的神童，但未能实现。14岁以前受普通学校教育，19岁进波恩大学旁听，接触到启蒙思想，对他的世界观和艺术观产生很大影响。1783年担任歌剧院哈普西科德琴手，1784～1792年担任宫廷副管风琴师，1788年起又兼任第二中提琴手。1787年曾赴维也纳，拜见了莫扎特，他的即兴演奏得到莫扎特的赞赏。同年冬进入波恩有名望的F．von布罗伊宁夫人家任音乐教师，接触到许多思想进步、学识渊博的艺术家、教授和政府人士。1792年J．海顿路过波恩，看了他的作品，建议他去维也纳深造，并表示愿意收他为学生。很欣赏贝多芬才华的瓦尔德施泰国伯爵说服了选侯，让贝多芬带薪去维也纳，跟海顿学作曲。1793年冬海顿赴英，贝多芬转向阿尔布雷希茨贝格尔学对位法，向萨列里学歌曲写作。他凭着出色的才华和波恩方面的举荐，很快进入维也纳上流社会，受到一些亲王和大公的支持和保护，也结交了不少音乐家。28岁时，贝多芬发现自己的听觉有了故障，且日益严重。这对他是一个沉重的打击，加上恋爱上的挫折，使他的消极情绪在1802年达到顶点，曾打算自杀，写下了遗嘱。然而他心中的音乐烈火终于烧掉了这次精神危机。大约从1815年起，贝多芬已无法与人对话，而让对方写在纸上给他看。在他死后，人们发现这种“对话册”400余本。贝多芬的许多重要作品都写于全聋时期，他自己无法验证其音响效果，所以在某些乐队作品中，在配器法上存在着某些不完善处。尽管这样，他仍以惊人意志和毅力坚持创作，有时他坚持指挥自己的作品，难免出乱子，甚至使演出中断。1814年维也纳国际会议后，贝多芬的经济和健康状况日益下降，致使他的创作停顿了几年，1817年后才重新拿起笔来完成最后几部作品。1826年12月他从外地回维也纳，路上受了风寒，从此一病不起，次年就与世长辞了。贝多芬的死讯震动了维也纳，出殡时有两万人为他送葬，F．舒伯特也在其中。遗体葬于维也纳市内的韦灵公墓。
（《中国大百科全书·简明版》）
(8)关于贝多芬的《第九交响曲（合唱）》
这是一首带合唱的、以德国诗人席勒的诗《欢乐颂》作为歌词的交响曲。贝多芬早在1793年只有二十三岁时，就想为自己喜爱的席勒的诗《欢乐颂》谱写音乐了。因为这首诗所歌颂的，正是贝多芬的理想。1815年，他在笔记本里写下了《第九交响曲》的个别主题的轮廓。1817年，他正式着手写作《第九交响曲》，并将《欢乐颂》写进了这部作品。直到1823年，这部作品才最后完成。他是用了很大的心血，花了很长时间从事它的写作的。贝多芬的《第九交响曲》，是在维也纳会议结束后，欧洲封建主义全面复辟的时期诞生的。此时，贝多芬在思想上万分压抑痛苦，生活上日益贫困，创作上沉默了好几年。这期间，他在苦闷中思索着。他对封建制度和丑恶的社会现实已经深恶痛绝，忍无可忍。最后，他不顾当时黑暗的封建势力的压迫，毅然写出了这部歌颂资产阶级政治理想，高举“自由、平等、博爱”旗帜的作品，大胆地表现了他对封建制度的否定和批判。
《第九交响曲》是一部宏伟的巨作。它思想深邃，富有哲理性。第一乐章开始，经过十六小节可怕和神秘的序奏以后，出现了主部主题：
1=F 2/4
它用大幅度的下行的音型，形成了强烈的戏剧性效果，表现了在强大的黑暗势力压迫下的紧张的社会气氛。副部主题果断有力，带有不满、愤慨的情绪：
1=bB 2/4
以后它还被另一个英勇搏斗的形象所补充：
这个乐意刻画了人民不断地在黑暗和苦难中进行挣扎和搏斗，表现了他们为争取自由权利而进行顽强斗争。第二乐章是一首十分活跃的快板乐曲。它的主要部分是一个快速的、粗犷的主题：
1=F 3/4
它虽然带有些惊慌不安，但却是积极和有进取心的。在它之后，则有力地奏出了一个更为英勇果敢的主题：
1=C 3/4
这两个互为补充的音乐主题，在整个乐曲中得到了很大的发展，它象征着人民群众在不断地聚集自己的力量，准备作持久的斗争。
在乐章中间，有一段乡间舞蹈性的音乐。这是从另外一个角度继续表现人民，歌颂人民的乐观主义的精神面貌，刻画在人民中间蕴藏着无穷无尽的力量。
第三乐章是歌唱性的慢板。这个乐章以两个主题为基础展开变奏。第一个主题柔和、沉静，象是在倾吐和诉说内心的忧郁：
1=bB 3/4
第二个主题的感情显得激动不安，具有丰富的表现力：
1=D 3/4
这个乐章用变奏的方式，使两个动听的主题得到了充分的发展。它以深沉的感情，表达了作曲家对人民的苦难的深切同情。
第四乐章是急板，它表现了贝多芬对生活所得出的结论。贝多芬在这里写出了他寻找结论的整个艰难曲折的过程。乐章开始，管乐奏出了几小节震耳欲聋的可怕的引子。然后，大提琴和低音提琴演奏了一句有力的如同朗诵一般的旋律（即“宣叙调”）。在总谱手稿上，这句宣叙调的下面写着这样的文字：“不，这将使我们想起绝望的时候。”1这段音乐，实际上是对可怕的、绝望的生活的否定。以后，贝多芬将这部交响曲前面三个乐章的主题依次重复出现，并且逐个地加以否定。在第一乐章的主题出现之后，总谱上写着：“啊，不，不要这个，要别的更愉快的。”在第二乐章活跃的主题之后，总谱上写着：“这不过是说说笑话罢了——要的是好一点、美一点的东西。”在第三乐章的主题后面，总谱上又写着：“这太……太温和了，应当找到更热烈的东西。”对前三个乐章主题的否定，仿佛表明贝多芬认识到：不能总是在“命运”的压迫下被动地挣扎；没有通过奋斗得到的快乐还不是真正的快乐；怜悯和同情也都无济于事。那么，究竟什么才是他理想的目标呢？这时，木管柔和地奏出一个优美的主题片段：
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来源：中国哲士网
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