有注意到铜仙流泪这个细节。岑参仅仅在吟咏“甘露”时联想到“魏宫铜盘贮，汉帝金掌持”；吴
少微倒是注意到了铜仙搬迁同国祚存亡的联系，在《过汉故城》中，有“金狄移霸岸，铜盘向洛阳”
之句，以抒发兴忘之感。惟独李贺被此深深吸引，紧紧抓住铜仙下泪这一点，沿着铜仙有灵这样离
奇的思路生发开去。想出了武帝幽灵的出没，衰兰的依依相送，铜仙的惜别怀旧之思。而“衰兰送
客咸阳道，天若有情天亦老”更是提升到一种哲理高度的审视与遐想。诗中寄寓了诗人百感交并的
无限悲怆，家国兴衰之慨与个人落魄自伤之情浑融为一。金铜仙人之悲、之情、之感、之伤，乃作
者性情之自现也。
在传统文人那里，历史是一种修辞资源，可以用来作他们自己言论的依据或装饰。历史的回顾
始终是为作者在现实世界的目的服务——或是抱怨世道不公正，或是给当权派指出前车之鉴，或是
为个人的不得意发感慨。从左思的《咏史诗》到柳宗元的《咏三良》等莫不是如此。李贺对历史的
观照角度显然与传统文人不同，这不仅仅体现在《金铜仙人辞汉歌》里，如《还自会稽歌》，诗人
在发现瘐肩吾逃难到会稽却没有留下诗作，感到意外，于是作诗“以补其悲”. “追和”与“补作”
是诗人惯用的提法，这不是一般意义上的反观，而是要自己跳进历史中去，把所有的苦乐哀愁亲历
一遍。
李诗结构的非逻辑性还表现在其艺术构思上，代表作如《梦天》《雁门太守行》《老夫采玉歌》
《李凭箜篌引》等，皆起首便成高格，不曾交代背景，已入高潮。而未曾气力稍衰，已经嘎然而止。
这都是因其重在“师心”的原故。同时，由“师心”而“入怪”，使得他的某些诗显得晦涩费解，
这也给其诗造成不可回避的缺陷。
语言的陌生化。这一点主要表现为其诗歌语言与日常生活语言习惯的背离。
钱钟书曾说：“长吉好用代字，不肯直说物名。”（《谈艺录》）如“新翠舞衿净如水”（
《三月》）用“新翠”指代春柳；“愁红独自垂”（《黄头郎》）用“愁红”指代荷花；“紫腻卷
浮杯”（《送秦光禄北征》）用“紫腻”指代菜肴等。李贺挖空心思的避俗求新，不仅不屑拾人牙
慧，就是自己用过的词，也要避免重复。如“空白凝云颓不流”（《李凭箜篌引》），“圆苍低迷
盖张地”（《吕将军歌》），“甘露洗空绿”（《五月》），分别用“空白”“圆苍”“空绿”代
指天空；再如写银河，一会儿用“天河”，一会儿换作“银浦”“天江”“银湾”等。这些代字的
使用拉长了日常熟悉的事物与读者之间的距离，陌生化的语言增强了诗歌的艺术魅力。
李贺诗歌中语言陌生化给读者以强烈的心理刺激，尤其体现在其对色彩的描绘上。他对色彩的
描绘，无论属于暖色调的红紫还是属于冷色调的青绿色，在诗人笔下，皆呈异态，让我们感到一种
无法言语的阻隔。红色是“愁红”、“幽红”、“衰红”、“老红”、“冷红”等；绿色是“寒绿”
“静绿”“土中碧”. 其他如“腻香春粉黑离离”（《昌谷北园新笋》），“秋白鲜红死”（《月
漉漉篇》），“白草侵烟死”（《王睿暮下作》），“荒沟古水光如刀”（《勉爱行》），“剑光
照空天自碧”（《秦王饮酒》）等。自然界五彩缤纷的色彩，诗人都冠以“老、死、衰、颓、寒、
冷、泣、愁”等字眼来形容。
不仅是色彩描绘的造语新奇，在他笔下，许多事物和情态都有了新的性质：风可以酸（“酸风
射眸子”），香可以寒（“寒香解夜醉”），雨可以香（“依微香雨青氛氲”），骨可以恨（“休
令恨骨填蒿里”）。借助通感，这种语言不仅使表象获得了知性，使抽象有了外形，而且建立了与
日常逻辑关系不同的诗歌语义关系，构成了其诗歌特有的奇峭凝炼诡诞隽永意味，从而有力促进了
诗歌语言从描述性到表现性的转变。
李贺诗歌就是凭借上述等陌生化的形式表现出了鲜明的个性特征，以凄艳诡激、奇峭诞幻的美
学风格在中国古典诗歌的浩繁星空中涂抹下一笔重彩。然而，这种陌生化的形式也同时给其诗歌设
置了阴晦凝涩、玄奥费解的屏障。正所谓得在此失亦在此也。
诗歌发展到李贺为什么会发生这样奇异的涡漩呢？为什么诗人笔下会显现出这么多迥乎常人的
异态呢？原因十分复杂。其中既有特定时代、特定遭际的
上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] 下一页
