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《离骚》及屈原的其他作品
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知识点：
1、《离骚》题旨及其创作年代；
2、《离骚》的思想内涵；
3、《离骚》的艺术特色；
4、《九歌》的文化内涵和艺术；
5、《九章》的记事、抒情和写景；
6、《天问》和《招魂》。
重点：
1、《离骚》题旨及其创作年代；
2、《离骚》的思想内涵；
3、《离骚》的艺术特色。
一、《离骚》题旨及其创作年代
《离骚》是屈原的代表作，这首带有自传性质的卓绝古今的宏伟壮丽的政治抒情诗，共三百七十三句，两千四百多字，从篇幅的宏阔来看，也是我国古典诗歌中少有的。诗人屈原的这首不朽之作，震古烁今，千百年来深深震撼着人们的心灵，成为我国诗歌史乃至世界诗史上，最为激动人心而具有永久魅力的篇章。
关于《离骚》的题旨，司马迁在《史记》中说：“《离骚》者，犹离忧也。”班固《离骚赞序》也说：“离，犹遭也；骚，忧也。明己遭忧作辞也。”司马迁去古未远，其说可信。另外，王逸在《楚辞章句·离骚经序》说：“离，别也；骚，愁也。”也是一种很有代表性的说法。游国恩先生认为“离骚”是楚曲名，“我认为《离骚》可能本是楚国一种歌曲的名称，其意义则和‘牢骚’二字相同。”这种观点也值得重视。
《离骚》的创作年代，根据司马迁的记载以及作品的分析，我们认为是在楚怀王疏远屈原之时，也即屈原前期任左徒时。
二、《离骚》的思想内涵
一般认为，《离骚》的主旨是忠君和爱国。司马迁在《史记》中说屈原的写作原因时说：
屈平正道直行，竭忠尽智，以事其君，谗人间之，可谓穷矣。信而见疑，忠而被谤，能无怨乎？屈平之作《离骚》，盖自怨生也。
因此，贯穿于《离骚》的情，也就是怨情。更确切地说，是一种忠怨之情。这是一条贯穿《离骚》的主线，从全诗结构上看，作品可以分为两部分。前一部分从开头到“岂余心之可惩”，叙述自己的身世。后一部分则叙述自己的愤懑之情。
在这部作品中，作者表达了一种“美政”思想和身世之感。所谓美政，就是明君贤臣共兴楚国。然而由于他的理想不能实施，所以他在诗歌中反复哀叹他的不幸和身世的遭遇，悲愤之情溢于言表。
《离骚》还塑造了一个坚贞高洁的抒情主人公形象。由于作品具有自传性质，所以这个形象就是作者形象的写照。作者傲岸的人格和不屈的斗争精神对后世的文人影响深远，并成为民族精神的一个象征。
三、《离骚》的艺术特色
《离骚》在抒情之时，大量运用了香草美人的象征手法。这种手法是屈原创造的，它和楚国的文化有关。香草是祭祀与宗教巫术的饰物，是爱情的表征，其内核是宗教情节，而美人又是楚文化人神相恋所常追求的，它代表一种超越的情感体验。香草多比喻君王和自己，而美人却多为自喻，这种以夫妇比喻君臣的做法是中国诗文的一大特色。对后世文学影响很大。
《离骚》的语言和形式也是独特的。屈原学习楚国民歌的形式，创作了一种新鲜、生动、自由和长短不齐的句式来抒情，在语言方面大量使用了楚国方言，增强了诗歌的生动性和形象性。诗歌中“兮”字的运用，灵活而富有节奏。
四、《九歌》的文化内涵和艺术
《九歌》本来是楚国的民间祭歌，屈原只是把它加工了一下保留下来。因此，《九歌》有浓厚的巫祭文化色彩。因为除掉首尾两章，中间一共九节，所以叫《九歌》。诗歌的精华部分也正是在中间九节。
《九歌》所写的人神之间的情感是缠绵哀婉的，这种情感正是屈原长期放逐生活心情的自然流露。其中的“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”被王世贞誉为“千古情语之祖”。
因为《九歌》是民间祭歌，所以它是诗歌、音乐和舞蹈三位一体的。它对唱的形式和戏曲的因素，可以用来表演。闻一多先生曾经把它改编成表演的形式。其中《湘夫人》被后人称为“千古言秋之祖”。
五、《九章》的记事、抒情和写景
《九章》是屈原所作的一组抒情诗的总称，它包括《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《橘颂》、《悲回风》。《九章》的纪实性比《离骚》强，所以我们可以从中了解屈原的更多情况。在艺术手法上，《九章》采用了直接铺叙、反复抒写的手法，表现的感情比较直接、奔放，但不如《离骚》浪漫。
六、《天问》和《招魂》
《天问》一共提出172个问题，对天发问，探讨宇宙的奥秘。全诗以四言为主，间有五言、六言、七言，整齐而不呆板。在诗歌中，还保留了大量神话，是很珍贵的资料。
《招魂》据说是要招楚怀王之魂，全诗由引言、正文和乱组成，想象丰富，辞藻华丽，颇有汉大赋气象。
第三节 楚辞的流变和屈原的地位
知识点：
1、宋玉等楚辞作家；
2、屈原人格力量的垂范；
3、楚辞艺术形式的影响。
一、宋玉等楚辞作家
在屈原之后，还有一些楚辞作家，他们深受屈原的影响，创作了一些楚辞作品。司马迁在《史记·屈原贾生列传》中说：“屈原既死之后，楚有宋玉、唐勒、景差之徒，皆好辞而以赋见称；然皆祖屈原之从容辞令，终莫敢直谏。”但这几个人中只有宋玉的作品流传于世。
宋玉是我国文学史上赋体文学的开创者，他主要的代表作是《九辩》、《风赋》、《高唐赋》、《登徒子好色赋》和《神女赋》等。
《九辩》的内容主要抒发他的不同流俗以及被谗见疏、流离失所的悲哀，同时还批判了楚国政治的黑暗。作品中对秋的描写成为中国文学“悲秋”主题的开端。《高唐赋》和《神女赋》主要写楚王遇巫山高唐神女之事，其中写景与对美人的描写，非常生动传神，对后世文学影响很大，他所运用的铺陈手法以及曲终奏雅方式，已经开了汉大赋的先河。
宋玉的作品，是楚辞向汉赋发展的一个过渡阶段，在文学流变过程中地位非常特殊。
二、屈原人格力量的垂范
屈原对后世文人产生了积极深远的影响，这主要表现为他的砥砺不懈、独立特行的操守，以及在逆境中敢于坚持真理、敢于反抗黑暗统治的精神。这种精神和人格操守 ，成为中国文人的精神支柱，并且，也成为中国文人内在精神的一部分，时刻激励着人们在逆境中抗争。
司马迁、陆游等人均受到屈原人格精神的激励和感召。
三、楚辞艺术形式的影响
楚辞对后世文学产生了巨大的影响。鲁迅在《汉文学史纲要》中说屈原的作品是“逸响伟辞，卓绝一世”，“其影响于后世之文章，乃甚或在三百篇以上。”这种评价并不过分。总的说来，楚辞的影响在以下几个方面：
首先，楚辞创造了一种新的诗歌样式，这种诗歌形式无论是在句式还是在结构方面，都比《诗经》自由而富于变化。因此，它能够更加有效的塑造人物和抒发复杂强烈的感情。就句式而言，楚辞以杂言为主，突破了以往的四言格式，就语言来说，楚辞善于渲染、形容，词语丰富，强调形式美，对汉赋的产生有一定的影响。
其次，楚辞突出地表现了浪漫的精神气质。楚辞的浪漫精神表现为感情的热烈奔放，对理想的追求和抒情主人公形象的凸现，以及想象的奇幻等。楚辞的另外一种浪漫特征表现在它通过神话和幻想来创造雄伟壮丽的图景。在《离骚》中有很多奇特的想象和神话色彩，读起来激动人心。楚辞中的神话，使得诗歌飘渺迷离，谲怪神奇，李白和李贺对此有不少的借鉴。
最后楚辞的象征手法对后世文学的创作有重大影响。楚辞中典型的象征意象可以概括为香草美人，它是对《诗经》比兴手法的继承和发展，但内涵更加丰富和鲜明，因而也更具有艺术魅力。这些正如王逸所说：“善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谗佞；灵修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬贤臣；虬龙鸾凤，以托君子；漂风云霓，以为小人。”它成为中国文学史上以男女君臣相比况的常见的创作手法。但楚辞中的香草和美人意象又与深厚的巫术宗教文化传统有关，它包含有浓厚的宗教体验。如《九歌》中的人神交接的困难以及苦苦追求的悲剧精神。由于屈原的卓越的创造能力，使香草美人意象结合着屈原的生平遭遇、人格精神和情感经历，从而更富有现实感，赢得了后世文人的认同，并形成了一个源远流长的香草美人的文学传统，张衡、曹植、李贺和蒲松龄均受此影响很大。
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来源：中国哲士网
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