田汉等浪漫型诗人戏剧家和30年代海派作家叶灵凤、穆时英、邵洵美等创作中有过源脉性影响）③。而刘醒龙的《圣天门口》，似乎在有意无意间，衔接、复活，乃至强化张扬着唯美主义的“瞬间审美”这一唯美艺术的传统资源。刘醒龙对瞬间审美的强化性的注入和张扬，对于当代中国长篇小说创作的意义是多方面的。它改变着长篇创作一味对事件情节等“硬件”的线性铺排的创作理念，使长篇写作的审美视点下潜到对历史碎片与历史瞬间的关照与沉醉。由此，从本体意义上改变着长篇小说的叙事方式与审美指向。此为一。其二，变共名化“叙事”为个人性“审美”，使长篇创作从普泛性公理与“共名”的冗长叙事中逃逸，进入作家对书写对象的个人性认知与审美性言说。循乎此途，一改中国文学与“自然”（社会历史人生）的认识与反映的对应文本关系，一改长篇小说只是社会历史人生的模拟性再现的编年体式，使长篇小说成为真正的“艺术”，长篇创作成为文学的“审美”。其三，从当下的技术主义与消费主义时代的文化语境下的文学艺术存在方式而言④，虽然本雅明在70年前预示的机械复制年代里的文学的“艺术灵晕”将会消逝的文学事实，正在或已经显现，但是在技术主义与消费主义时代，艺术何为？艺术何在？或者，文学性如何显现？对此，刘醒龙的《圣天门口》作出实例性的形象证明：在技术主义与消费主义成为社会生活的主导形式和人的存在性行为方式的时代，艺术不会“终结”，文学性也不会“消逝”。因为，文学艺术是人的心智活动与审美活动的存在形式。文学只要以个人性审美方式穿越此前附加于文学的历史学、社会学、新闻学的外在依附，直抵作家个人生命与审美诗性的存在区间，文学将与人类共存。
　　注释
　　①．参阅陈思和论文《共名与无名》，《陈思和自选集》，广西师大出版社。1997。
　　②．参阅周小仪《唯美主义与消费文化》，北京大学出版社，2002。
　　③．参阅李欧梵《上海摩登—一种新都市文化在中国1930—1945》，北京大学出版社，2001。
　　④．参阅李俊国论文《消费主义时代的文艺审美特征及其功能悖论》，《华中科技大学学报》，2005，4。

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