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纳体”，“毫无美学价值④”。当时的鲁迅也参与了这一批判活动，所以，在《社戏》的前半部分，鲁迅说他从 １９０２年至１９２２年２０年间只看过两回京剧，而印象都十分之坏：“咚咚喤喤的敲打”“红红绿绿的晃荡”“一大班人乱打”“两三个人互打”（其实《社戏》后部分对戏台的描述也如此），总之是“咚咚喤喤之灾，戏台下不太适宜生存了”。至于用京剧表现现代生活，鲁迅更是认为根本不可能。根据鲁迅的挚友郁达夫回忆：“在上海，我有一次谈到了茅盾、田汉诸君想改良京剧，他（鲁迅）根本就不赞成，并很幽默地说，以京剧来救国，那就是‘我们救国啊啊啊’了，这行吗？”⑤
在《社戏》发表两周年后，鲁迅写了进行“社会批评”和“文明批评”的《论照相之类》其第三节“无题之类”可以说是专门调侃京剧的。鲁迅写道：“我在先只读过《红楼梦》，没有看见‘黛玉葬花’的照相的时候，是万料不到黛玉的眼睛如此之凸，嘴唇如此之厚的，本以为她应该是一副瘦削的痨病脸，现在才知道她有些福相，也像一个麻姑。然而只要一看那些继起的模仿者们的拟天女照相，都像小孩子穿了新衣服，拘束得怪可怜的苦相，也就会立刻悟出梅兰芳君之所以永久亡故了。其眼睛和嘴唇，盖出于不得已，即此以证明中国人实有审美的眼睛……”作者认为京剧中扮演的“天女”“黛玉”（梅兰芳饰）等眼睛太凸，嘴唇太厚，形象不美，而鲁迅最挖苦、最反感的则是京剧中的“男旦”和“男旦艺术”，鲁迅显然是把其中的“男旦”和落后畸形之类的现象连在一起了。
鲁迅在晚年又写了《略论梅兰芳及其它》，对京剧的艺术进行了理论的探讨。文章议论的中心是关于京剧的雅俗问题。鲁迅认为：京剧是由俗变雅的典型，雅是雅了，但多数人看不懂，不要看，还觉得自己不配看了。鲁迅这种人民本位的艺术观，也建筑在他对整个社会历史的考察上。他认为“士大夫常将《竹枝词》改为文言，将‘小家碧玉’作为姨太太，但一沾着他们的手，这东西也就跟着他们灭亡”，而鲁迅心目中的京剧，正是这样的“竹枝词”或“小家碧玉”。待到化为“天女”高贵了，然而从此死板板，“矜持得可怜”。因此，他断言人民大众是不会喜欢京剧的。
纵观“五四”以来的文化史、思想史便会知道，鲁迅一直对京剧持批评的态度。由此，在《社戏》中（后部分）作者不去描述鲁镇沉闷、闭塞的环境和辛苦麻木的农民，而去极力渲染鲁镇处所的优美、人群的鲜活，其目的是为了从侧面去抨击京剧。
（注释参考书目）：
① 鲁迅《南腔北调集·我怎么做起小说来》
② 力蒙主编《中国戏曲史·绍兴戏》，学苑出版社，第１３１页
③ 胡适《文学进化观念与戏剧改良》《中国新文学大系·建设论卷》第３８２～３８３页
④ 傅斯年《戏剧改良各面观》（同上）第３６３页
⑤ 《郁达夫文集》人民文学出版社，第９７页
（选自《中学语文教学参考》２００２，１～２，作者：马松）
二、课文赏析 谈《故乡》《社戏》的“母亲”形象 阿Q、孔乙己、闰土、华老栓、祥林嫂、杨二嫂……鲁迅先生以其尖辛的嘲讽、冷隽的笔触为我们留下了一个个愚昧落后、麻木不仁的艺术形象，借这些形象，先生无情地剖解着国民的魂灵和社会的病苦；在这些名字上，写着先生“哀其不辛，怒其不争”的失望和愤懑！与此相反，先生着力刻画的正面人物除了《故事新编》里的那些“埋头苦干的人”“拼命硬干的人”“为民请命 的人”“舍生求法的人”等“中国的脊梁”一类的人物，在他早期著作集成的《呐喊》和《徬徨》里仿佛仅有二人：狂人和人力车夫。但是，在他的《社戏》和《故乡》里，就有一个“不太重要”的以至于容易为人忽略的陪衬形象——“母亲”！
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