<IMG title="《桃花源記》作品欣赏 - 波婆摩佛 - 曾知否" border=0 alt="《桃花源記》作品欣赏 - 波婆摩佛 - 曾知否" src=">

　《桃花源记》虽是东晋大诗人陶渊明为其《桃花源诗》所作的一篇“序文”，却早已被人们视为精美的散文而推崇备至。这篇短文以简炼的文字、委婉的文笔、非凡的文采虚构了一个“没有君主，没有赋税，没有战乱，人人劳作，家家快乐”的理想社会，这就是千百年来人们一直向往的人间仙境——世外桃源。每次品读《桃花源记》这一流传千古的名篇，倍感其意境兼美，文情俱佳，内涵丰富，魅力无穷。

　　追求浪漫的杰作

　　我们不难看出，这篇文章所描写的景象既有现实社会的影子，又是陶县令心中的梦想；它既不同于神话传说，又具有一定神话传说的色彩。有必要强调的是，陶渊明所设计的这个理想社会，与老子的“小国寡民”式社会是有着根本区别的。老子主张复古、倒退，并希望人们永远停留在原始社会极低的生产力水平上；而陶渊明描绘的“世外桃源”，则是与东晋黑暗现实相对立的理想社会：那里“土地平旷，屋舍俨然”，“阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。”这与老子的“老死不相往来”的境界绝然不同，就是《礼记·礼运篇》所描绘的“大同世界”，也不可与陶渊明的理想王国混为一谈。因为前者只是幻想的抽象理论，而后者则是折射现实社会生活的具体蓝图；前者仅仅是儒家宣传空想观点而提出的一种假设，而后者则是封建社会广大人民向往自由幸福生活的直接反映。正因为陶渊明把现实主义与浪漫主义如此完美地结合起来，才使得《桃花源记》这一名篇具有了永恒的魅力。

　　令人心怡的美文

　　《桃花源记》之所以能成为脍炙人口、千古传诵的美文，还因为陶渊明秀丽的文笔将“世外桃源”描绘得既神奇美丽又扑朔迷离。其创作艺术特点主要有：

　　叙事简练，惜墨如金。在当时一味讲究辞藻、雕琢字句、形式主义盛行的氛围中，陶渊明却以清新、朴实的语言来描绘自己的理想境界，全篇文章既没有典故的堆砌，也没有字句的雕琢，语言朴素，明白如话，风格明快，委婉得体。尤其是作者仅用三百多个文字就把发现桃花源的始末以及桃花源中的景物、环境、风土、民情、来历、交往等描写得清清楚楚，历历在目，真可谓惜墨如金。可以说《桃花源记》就像一朵“清水出芙蓉，天然去雕饰”的奇葩，如此独到的文字功夫真是令人称奇。

　　写景优美，如诗如画。陶渊明妙笔生花，就像一组电影中的长镜头：既有清澈的小溪，又有鲜嫩的小草，还有那桃花盛开的成片桃林，如此美不胜收的景色，自然引起了渔人探访桃花源的好奇。毫无疑问，桃花源里如诗如画般的美景，也自然会激发广大读者浓厚的品赏兴致。

　　虚实相衬，亦真亦幻。作者借用小说的写法，以一个捕鱼人发现桃花源的始末为线索展开故事。文章一开始就点明了时间、地点和人物，此后，他还把渔人怎样步入桃林、怎样进入桃花源、怎样和桃花源人对话、走出桃花源时怎样沿途标记等等都刻画得非常细致，如此着笔，就是要使人们觉得桃花源这个地方确乎存在。但是作者又通过几个绝妙的文字，把故事讲述得跌宕起伏，扑朔迷离。最后，作者还通过讲述南阳雅士刘子骥寻访仙境未遂一事，进一步渲染桃花源神奇多变、虚实莫测的气氛，使得文章更加扣人心弦，引人入胜。由此可见，作者笔下的桃花源的确只是一种可望而不可及的理想境界，它似在人间，又非在人间；它不是人间，却胜似人间；它只可于无意中得之，却不可于有意中求之。这种虚实相衬的对比写法，既强化了整篇文章浓烈的浪漫虚幻色彩，也流露了作者苦闷迷惘的真实情感，从而，更引发了千百年来读者的无限遐思。

　　影响深远的名篇

　　地处武陵余脉的桃源，本是一处鲜为人知的荒僻之地，自《桃花源记》问世之后，才开始有文人来此涉足山溪，探寻仙源。唐代开元天宝年间，桃花源的传说开始引起朝廷关注，天宝七年，即诏令“三十户蠲免税赋，永充洒扫，守备山林”。此后，文以景传，景以文盛，文景交融，声名远播。它不仅吸引了无以计数的游客，而且令无数文人墨客为之神魂颠倒，王昌龄、孟浩然、李白、刘禹锡、杜牧、陆游、姜夔等著名文人也曾纷纷慕名而至。桃花源究竟是“仙境”还是“人世”？这一直是一个众说纷纭的话题。唐代王维、韩愈、刘禹锡把桃花源视为人间的仙境，而宋代的王安石、苏东坡则把桃花源看作避乱的圣地，近代梁启超则把桃花源称之为“东方世界的‘乌托邦’”，当代的陈寅格则称：“桃花源记，寓意之文，亦写实之文也”。千百年来，《桃花源记》竟然赢得世人如此津津乐道，实乃世上罕见。