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梦游天姥吟留别
李白
海客谈瀛洲，烟波微茫信难求；
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扉，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还？
且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
【赏析四】
浅谈《梦游天姥吟留别》的美学价值天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，开始了一个不安定的灵魂的漫游之路。如何对生命意义重新定位？怎样的走路方式更适合于自己高洁的品性？怎样的人生才是美丽的人生？政治的失败使他不羁的性灵开始了新的思考，在“儒”、“道”、“侠”的传统文化思想深刻的影响下，李白写了《梦游天姥吟留别》一诗，给我们留下了最完美的审美示范。下面从以下几个方面来阐述《梦》一诗的美学价值。
一、 诗的形象美
中国的诗歌早于绘画，古典诗歌的艺术成就给中国绘画提供了肥沃的土壤，很多中国画都取意于诗，或者干脆是为诗作注，描摹诗境。宋代的宋迪，提出了自然景色的八个题材：平沙落雁、远浦归航、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇汀夜雨、古寺晚钟、渔村落照。这些都是中国古典诗歌最常见的情境。但是诗本身却是对生活形象的概括，它来自生活，诗歌展现的就是活生生的生活画面。因此在诗歌教学中，我们要善于引导学生去体会诗歌所展现的优美画境。
美总是以生动可感的形象出现的，这是美的第一特性。美更多是形式，是直观的。因此马克思才说眼睛对美的追求最坚决。李白非常擅长于从生活中发现美，并用他的如巨笔把它描摹刻画出来。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句，仅十四个字，却塑造了一幅意境开阔、情意深长的送别画面。在这里，我们似可看见画面中友人渐行渐远，诗人却依然翘首以望的怅然身影。《梦》一诗中也不乏这样的句子：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”
诗人运用对比与夸张，写出天姥山之巍峨高耸，直插云霄之势如在眼前，使人不敢逼视。而末句以拟人手法反衬原本高峻的天台山面对天姥，如小孩在作拜倒之势，恭敬之态使人不禁莞尔，也不禁对天姥山产生崇敬之情。这样的笔法相比于任何一幅高山奇石图也不逊色。对诗歌中类似的美的画面的赏析，“不仅令人怡情悦目，而且能丰富人的感情，促进人的性格全面发展，开拓人的思维。……从而净化了人的心灵。”（陆一帆在《美育丛书》）这是欣赏《梦》一诗的美学价值之一。
二、诗的情感美
形象的美是种外化，它还依赖于人的主观感受，内化为某种审美情感。审美不单要体会形象之美，更要融合自己的感情形成审美感受、审美判断。这就要求审美者要透过直观、外在的形象去探寻内在的情感。《梦》一诗中有这样的句子：“脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。”这里除了有伫足半山，远望海日升空、天鸡高唱的辽远、空旷的意境美，更有一种豪情勃发，壮志凌云的情感蕴含其间。结合作者的遭遇，他当时初到长安，带着满腔抱负，也终于能被皇上赏识，青云直上，岂不是雄姿英发，意气风发？而后来群小谗毁，无奈骑驴出京都，一时之间前路无定，岂不是“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝”？李白的《梦》一诗在情与景的融汇表达上也创造了美的典范。
《梦》的情感美还表现在其跌宕起伏的旋律美。李白生性自由，追求解放，因此他的诗在感情的表达上也如朝日，如滔滔逝水，不可阻抑。在诗歌写作上，也是不拘形式，表现其起落无端、断续无迹的感情。《梦》起句情感苍茫，意境渺远，仙山之美却渺不可及，现实与愿望的矛盾在此语中一览无遗。继而想及尚有天姥可到，情怀顿时激昂不可抑制，连续用四个句子极力渲染天姥山之雄奇高伟。“因梦”成行后，他沉浸于剡溪美景之中，攀登至半山腰，又不由为所见的壮阔景观所激荡。暮雨将至，熊咆龙吟，林栗巅惊，令读者的感情也随之沉郁凝重。至此情感由渺茫而激昂而宁静而高昂又沉郁，已有数转，但作者并不就此收束，继而随电闪雷鸣创造了最瑰奇最绚烂的想象。诗人描绘了辉煌灿烂，气象万千的神仙世界，可谓惊心眩目，动人魂魄，情感更是排山倒海而来，难以抑控。但是忽而梦醒，无限寥落，情绪大起大落，起承过渡，全无痕迹。这时诗人的感情本已沉至谷底，似乎再不能昂扬了，但末句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”又如奇峰突起，一种不卑不屈的巍然正气冲天地而出。《梦》这首诗正是这样把思想感情的瞬息万变，波澜迭起与艺术结构的腾挪跌宕，跳跃发展完美地结合起来的，体现了其独特的审美价值。
三、诗的气质美
中国的儒家文化历来注重“温良恭俭让”与“文质彬彬”，而“道”家思想则推崇修身养性，因此“弱美”、“静美”则成为中国文化的主流，相对的对“力美”、“壮美”的追求与表现则显得较为薄弱。就女子形象而言，从《诗经》中“君子好逑”的“窈窕淑女”，到汉乐府中“纤纤作细步”的刘兰芝，到杜甫《丽人行》中“态浓意远淑且真”的杨贵妃，到现代“始终微笑着”的刘和珍君，无不是娴静温柔的。从琴棋书画”的文化传统的深入人心，到对名士风流的景仰，到对家庭和美、田园理想的追求，无不是寻找一种人生宁静境界。诗歌的气质追求与文人的文化心态的深层结构是适应的，李白深受儒”、“道”思想影响，他的诗当然也会打上这种文化品格的烙印。《梦》一诗，虽然充满了浪漫主义的瑰丽想象与昂扬气势，但其最根本的气质却是沉静、飘逸的。经历了政治大失败的李白，对人生作了深刻的思考，最终他认识到在一个不正确的时代里，个人的理想是难以实现的，他所能够做到的最大的反抗便是蔑视权贵，鄙薄富贵，“前后更叹息，浮荣何足珍？”（《拟古十二首?其九》）他决意“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。
诗人在诗歌中表现出来的对“弱美”、“静美”的追求，不免有消极的嫌疑，但对一个时代中的人物的评价应站在他所处时代的思想高度来评析，过高的要求显然是不客观的。而这种文化品格对社会的安定有着不可替代的作用，一个浮躁的时代容易滋生急功冒进的情绪，这对于和平社会来说未必是好事。而从个人的角度来说，“弱美”、“静美”的文化品格可以通过抒发忧愤郁悒，从而冲淡个人不幸与社会现实的冲突，更为人的伦理构造提供了美的表现形式，形成儒雅、沉静、含蓄、飘逸、从容、开阔的优美气度与风格。这也是欣赏《梦》一诗时所能看到的审美价值。
美育的最终目的是为人的全面发展服务的，是为提升人的素质服务的，在欣赏《梦》一诗时，对形象美的鉴赏，对情感美的把握，对诗气质美的定位，都有助于我们自身素养的培养，这正是我们挖掘《梦》一诗审美价值的意义所在。
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