兴趣的培养与保持的研究

缙云县左库小学  俞秋凤

[摘要]：兴趣是培养学生创造精神的原动力，教师应更新教育观念，为学生创设良好的学习氛围，充分利用学科优势，采用活泼多样的课程教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。

[关键词]：兴趣  培养  保持

兴趣是学生绘画的巨大原动力，是学习美术的基本动力之一。在美术教学中，学生对所呈现的美术作品，所学的内容产生了兴趣，学生主动参于程度就高，教学效果就好。因此，我们应当充分发挥教学魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境与认知特征相适应，以活泼多样的课程教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到有所学，学有所得，越学越爱学。

一、更新教学观念，创设良好学习氛围

教育观念是教育实践的先导，教育者的一切教育活动受一定教育方法教育思想的支配，为造就适应未来需要的创新人才，必须要有适应这种人才的土壤和良好的环境。我们对学生进行美术教育，并不是单纯的培养画家、而是对学生进行高尚情操和人格教育，发展学生个性和审美品质，培养创新能力。因而教师应改变独占讲台满堂灌的做法，增强教学的趣味性。创设活泼的课堂气氛，创设民主开放的教学局面，把教学过程视为师生共享经验的过程，教师从传达知识的角色向教育传递者、组织者角色转变用自身的行为创新意识、思维、能力等积极因素去感染带动学生的意识的成绩。做为教师应加强自身和美学修养，重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事等）通过有声有色、有形的环境氛围，寓教于乐，把愉快教育融入课堂，创设和谐的学习气氛。

二、发挥美术教学活动的独特魅力，激发主体意识

课堂教学是师生互动的过程，学生的积极主动参于程度是上好一堂课的关键所在，心理学家曾经做了这样一个试验，把一个跳蚤放在一个瓶子里，给它罩上一个透明玻璃板，它一跳舞就撞回来了，一跳又撞回来，跳来跳去就形成条件反射，当再把玻璃板拿开时，人们发现了一个奇怪的现象，这个跳蚤再也跳不出这个瓶子了。试验告诉我们一个真理，在教育孩子的时候千万不要限制了孩子的才能。在美术教学中，要培养学生创新能力意识，首先应保持学生独特个性，充分发挥个性自由，因而教育中应体现学生为主体，充分启发和调动学生积极参与教学活动，引导学生去研究问题，分析问题，解决问题，提高学生兴趣和求知欲。学习兴趣是个体力求探究情绪色彩的认识倾向，变化、新奇、刺激、对比等是维持注意的必要因素；其次是采用积极生动有趣的教学手段，如范画、游戏、音乐等方式再现形象。增进对形象的感受能力和想象能力，不断给学生以高尚的审美体验，激发主动参与表现生活美和美化生活探究性学习动机。例如给五年级服装设计课时，我用旧挂历拼贴、旧报纸剪裁、拼贴成服装的方法制作范画，给学生耳目一新的感觉，并教育学生在生活中，只要做个有心人，善于观察生活，发现生活中的美，才能创造美。

三、充分利用情感体验，激发学习兴趣

美术教育是以美感人，以感情来打开审美者的心灵大门，牵引着人们回到真实的生命状态，回到原本的心灵感觉深处的灵性之光。发展审美能力，在教学中以情施教，有利于运用情感手段来发掘教学中美寓于情，以情育美，从而激活学生的主体意识，主动关注人类，关注自然，从中获得对自己有益启示。美术作品欣赏可以使学生了解东西文化差异。接触中外不同历史年代和题材的作品，这些作品饱含了画家的深情及对人生、对艺术的见解，从艺术的角度进行审美再创造，美术欣赏是主客体的统一，欣赏活动必须依靠学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情感获得深刻感受。学生在美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始，他们觉得画的“像”就是好，而有些画的不“像”的作品就看不进去，而有些看起来并不“美”的作品却被老师当成世界名画，加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画的像不像做唯一标准。有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。教师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下的将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生，在引导学生欣赏具体美术作品时应注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和限界。而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。例如在欣赏徐悲鸿作品时，学生情不自禁地发出一片赞叹声，而出于刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画。画家运用不同的技法和材料，但是不管作品画的像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求，领悟画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。因而教师应重视对学生审美情操的培养，利用多种教学手段，如“设题起智”、“故事助兴”等谈话法，积极为学生创设一个美的环境，使学生处浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高了学生的审美意识。

在教学中激发学生学习兴趣的方法是多种多样的，那么有了学生兴趣，如何使兴趣能可持续发展，做到我要学，学有所得，越学越爱学呢？我认为可从以下几方面来实施。

一、注意学生能力的培养

1．培养学生的观察能力

观察是对“眼”的锻炼，它是学生绘画的创造源泉，教师必须针对学生的年龄特点，认识能力实际知识水平，接受能力指导他们掌握正确地观察方法引导他们细心观察周围美的现象，美的事物，从提高学生对事物的观察能力，感悟能力和审美能力。

2．培养学生的造型能力

培养学生的造型能力是对学生“手”的锻炼，临摹是最常用的方法，所谓临摹就是学习他人的绘画经验，有目的吸收，优秀的表现技法。因为这只是“临画”缺了自己的创造，没有了自己的情感。因而教学中我们不妨试试，以中国画的线条来临摹西洋画或改变所临摹的内容，这样一来，学生就可以画出更多更好，更富有情趣的作品来，既发挥了学生的想象力、创造力，也培养了他们的审美情趣。

3．培养学生想象能力

培养想象能力是对学生“脑”的锻炼，引导学生开动机器。发展形象思维，有意让学生进行一些想象画的练习。发挥他们的悟性和创造力，都是大有裨益。学生在思维过程中，外部世界丧失或削弱了它的客观性，事物间的联系没有了科学性，正是在这种思维的驱动下，学生在绘画时才表现出一种超客观，超逻辑和自由，才能创造出绚丽奇妙的世界。

观察能力，创造能力，想象能力的提高，是相辅相成，互相促进，共同构成学生绘画教育的主体，因此教育要根据学生特性和特点去设计行之有效的教学方法，重视对学生观察能力，造型能力和想象能力的培养。

二、从正面鼓励为主，及时反馈学习结果

表扬、鼓励是一种催人向上的，激发学习兴趣的重要手段，罗思菲德说过“绝不要对某一小孩子创作的作品喜欢而不喜欢另一个小孩的作品！”教师要经常不断地对那些作画认真有创造的深造进行表扬鼓励，这样学生会更有信心，会更加努力，从而他们促进更加认真地作画，对于画的不够理想的学生也不能讽刺挖苦，否则学生会丧失勇气和信心，就更谈不上学习的积极性，教师应予以更多的关注，鼓励为主，通过帮助学生改画，示范画法，与学生交流沟通，融洽师生关系，激发学生对学科产生兴趣，并融入教学，从而改变“要我学”为“我要学”。学生的学习动机是多种多样的，但成就动机是学习活动的主要动机。学生了解结果，不管是成功还是失败都有激励作用，成功了，学习会更加认真，失败了学会看到不足，找出失败的原因。因此教师要及时地反馈学生的学习成绩。

三、用科学评价方法，可保护学生创作激情

没有评价就无法客观公正的判断课标是否达到，就不能有的放矢，改进教学和提高教学质量。著名教育家苏霍姆林期其说：“在任何时候也不要打不及格分数，请记住：成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。”我们应本着素质教育精神和“以学生发展为本”的思想指评价核心放在建议指导学生，鼓励学生创新思想和动手能力等方面之上。也可采用让学生自评、互评的方式。相互交流学习，发挥主体作用，为学生创设更我自我表现机会，活跃了课堂，开发了学生想象力和创造力。

另外，举办作品展示，兴趣小组艺术课讲座等都是兴趣保持的延续。总而言之，美术科学地培养学生创新精神、创新能力的有效载体，教师应充分利用美术学科优势，采用丰富的教学手段，激发学生学习兴趣，并使其形成可持续发展的能力。