2、意境鲜明，富有流动的画面美。
七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆荫下的长满浮藻的清潭等等。而且通过动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。
3、表现对个人自由天性的追求，从侧面表现了五四以来的时代精神。
徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，我想化入康河柔波之中，做“一条水草”的体验等。
六、课后练习第一题，1。
题旨：此问主要是让学生了解诗作的结构形式和修辞特色对于表达感情、营造意境所起到的重要的作用，使学生领会重叠反复的诗歌表现手法的表达效果。
答案：首尾两节虽然语意相似，节奏相同，但并不让人觉得啰嗦，而在客观上强调了诗歌的抒情性，一唱三叹，反复回旋，强化了诗人心中那种对母校恋恋不舍的感情，一种挥之不去的惆怅伤感情绪始终萦绕心头。
七、作业：
1、朗读本诗。
2、预习后3首诗。
第二课时
教学重点：
1、通过诵读来感知《死水》的“三美”。
2、训练学生揣摩《我爱这土地》和《赞美》的诗歌意象，读出诗歌意蕴的能力。
教学步骤：
一、《死水》： 1、导入《死水》：
《再别康桥》是那么空灵柔美，给我们描绘了一条有着“彩虹般梦境”的康河。而闻一多的《死水》则给我们带来了截然不同的感受。
2、诵读提示：
《死水》是新格律诗的代表作之一。
闻一多创作诗注重“三美”，即“音乐美、绘画美、建筑美”。这首诗四句一节；行数、字数整整齐齐；停顿、韵脚斩截自然，遣字造句绘声绘色。具有“三美”。
3、写作背景：
对《死水》的写作时间和写作缘起有不同的说法。一般认为，1922年闻一多赴美留学。他不堪忍受身为中国人受到的歧视，写过多篇爱国主义诗篇。1926年他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但北洋军阀统治下民不聊生的黑暗现实令他极为失望，他痛呼：“我来了，我喊一声：这不是我的中华，不对，不对！”正是这种为现实所冷却了的爱和期望，成为本诗的深层根基。
4、内容大意：
《死水》全诗五节。诗人围绕“死水”的呆滞、肮脏和霉烂，创造出一系列丑恶的意象，将痛恨的感情隐藏在反讽的诗句背后。
第一节：总写这沟绝望的死水。
它已经风吹不动，腐烂呆滞，没有一点活力和生气，已无药可救。不如让它彻底烂掉，使丑恶更加昭彰。
诗人以深沉的失望和愤懑的心情，把黑暗的旧中国比作“一沟死水”。
第二节：直承第一节的三、四句，主要从色彩、光泽上静态地描写死水的肮脏和污浊。
这四句类似“反语”，“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”看成是正面写死水的美，揭示死水华美外表下丑恶的霉变。
第三节：从动态上描写了死水的腐烂变质。
霉烂的死水“漂满了珍珠似的白沫”，那些腐臭的产物“小珠”们如鱼得水，发出洋洋自得的“笑声”，与那些借机孼生的“花蚊”臭味相投，共享这一沟“绿酒”。
死水的外在表象和内在本质形成强烈的反差，从而传达出诗人“尖锐讽刺”的本意。
第四节：以动衬静，写出死水的沉寂。
诗人以“青蛙”的歌声，有力地突出“死水”的毫无生机。然而，青蛙的鼓噪又怎称得上是歌声，那不过是受死水恩赐的人的无耻吹捧罢了。
第五节，诗人在前四节冷嘲热讽的基础上，忍不住内心的激愤，揭露了死水的真面目。
诗人看透这沟死水毫无希望，唯有创造一个新世界，才能找到“美的所在”。
5、鉴赏要点：
（1）寄托和象征：(课后练习第一题，2)
对死水的寄托有不同的看法。比较流型的一种认为，全诗是一种隐喻。它以一沟死水比喻那个黏滞得流不动的，沤得发臭的、完全丧失生命力的社会现实。“死水”再加上“绝望”，是诗人对现实的坚决否定，表现了鲜明的批判精神。
对《死水》的象征意义也有几种说法。(1)“死水”象征美国社会，那是一个外表繁华、内在充满罪恶的社会。(2)象征北洋政府。当时腐败的北洋军阀制造了震惊中外的318惨案，激起全国人民的愤慨。(3)象征黑暗的中国现实。
(上述内容，可根据教学时间的长短，酌情介绍，开拓视野。)
（2）反讽手法的运用：
诗人借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造一种反讽的氛围，揭露、批判丑恶和肮脏。诗人选用翡翠、桃花、罗琦、云霞等华丽词语描述的这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起反感，使读者去反思诗人要表达的真实感情，增加了引人思考的魅力。
（3）绘画美的语言色彩：
《死水》本来写的是一沟发臭的死水，但所用的语言色彩却十分鲜明。这里有翡翠绿、桃花红、珍珠白，有五彩缤纷的“罗绮”，有鲜艳照人的“云霞”。这些艳丽的色彩显示出的是油画般的“绘画美”。
二、《赞美》：
1、作者：剑客本主食。
2、诵读提示：
这首诗规模比较宏大，自始至终，澎湃着火热的激情。诵读时可以注意两点：一是体会蕴藏在诗行中的强烈的感情，揣摩作者痛苦的悲怆的真切感受；二是注意每节诗末尾一句“一个民族已经起来”反复吟唱的深厚意味，这是作者发自肺腑的带血的呼喊。
3、写作背景：
穆旦，原名查良铮，1918年出生，1935年考入清华大学外语系。抗日战争爆发后，随清华、北大、南开三校师生从长沙步行至千里之外的边城昆明。1940年毕业后留校。1942年5月毅然加入中国远征军赴缅甸作战。这些经历对他的创作产生了深刻的影响。抗日战争以来穆旦的心灵和肉体受到了双重的考验，长沙至昆明的艰苦之旅，在诗人眼前展开的是烽火连天、山河破碎的现实，使他产生对民族生存现状的痛苦回忆。这种见闻和经历引起诗人对坚韧不拔的民族性格的深思。《赞美》充满了对中华民族坚韧的生存力的礼赞。
4、全诗内容：
全诗共四节。
第一节：诗人仿佛站在历史的高度，鸟瞰满目疮痍的中华大地，用密集的意象群来充分展现眼中所见。
这大地是辽阔美丽的，有走不尽的起伏的山峦，数不尽的密集的村庄，有美丽的河流草原，冬天的鸡鸣和狗吠，但这是一片呼啸着干燥的风的荒凉土地，低压的暗云下，滚滚东流水唱着单调的歌，表现的是诗人复杂的精神世界。“荒凉的亚洲的土地上”一句，点出了时代的环境，字里行间流露着对这片土地既爱且愿的感情。诗人对土地有太多的话语、太悠久的感情，他要拥抱的人民是在耻辱里生活的佝偻者。但“我”是和这土地一起受难呻吟着过来的，对土地充满着爱，而且从这爱的力量中他
