在中国古代的文人中，我所欣赏者不过庄子、苏轼而已。不仅因其的文学地位、文学水平屈指可数，更是钦佩他们的为人，对待人生的态度。

    苏轼生平简介：苏轼是宋朝人（1037－1101）。别号东坡，是北宋四川眉山县人。宋神宗任用王安石，推行新法，但苏轼反对。为此，他被外放到杭州、密州、徐州等处做官。后又降职到黄州，闲居多年。宋哲宗时期，以司马光为首的旧党当权，苏轼又不完全同意废除新法，遭到旧党排斥。等到新党再次得势，他以60岁的高龄又被流放到广东的偏远地区，直到临死那年才回到常州。

    苏轼的成就：

苏轼是个多才多艺的文人，其在诗词、美学、散文、书法、绘画都达到了很高的成就，达到了其当时所在年代的顶峰。

词上，苏轼一改前人委靡不振的词风，笔力雄健，气势开阔，继承了柳永对词的改良，开阔了词的意境，从个人的小范围扩展到国家的兴衰，给辛弃疾等开辟了一条新的创作之路。座下的苏门四学士，更是衬托了苏轼的不凡。

苏轼的词广为流传的很多，但让大家想到苏轼就想到的词当数《念奴娇。赤壁怀古》和《水调歌头》（明月几时有）。大江东去的豪情贯穿整篇，读之令人热血喷涌，建功立业之雄心不禁勃发。虽有华发早生的感慨，仍难掩雄姿英发。而那首但愿人长久，千里共婵娟一出，仲秋之词俱废。可以说是众弦俱寂，它是唯一的华美乐章。苏子此词写得清旷无比，情景交融，堪称千古绝唱。苏轼在其他的词创作内容上很宽，入大家熟知的《定风波》，莫听穿林打叶声，何妨吟笑且徐行。把作者那种从容、洒脱的人生态度展现无遗。一蓑烟雨任平生，苏轼那笑对挫折的精神值得我去学习。苏轼和他的妻子感情笃深，所以悼亡也写得情真意切。十年生死两茫茫，不思量，自难忘，孤坟千里无处话凄凉。这篇词也能看出苏轼至真至性的方面。苏轼还有一些轻快的词作，象花褪残红青杏小等，写得非常清朴，读之却余味犹香。

苏轼的诗虽然达到了宋诗的顶峰，但宋诗与唐诗很难相比，只有些哲理诗还行。象不知庐山真面目，只缘身在此山中。其他的我也就能想起，黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船了。

宋朝的书法也继承了唐朝并进行了发展。其突出代表就是宋四家：苏黄米蔡。个人认为米芾是成就最高的。苏轼因其起伏的宦海生涯，形成了顿挫沉着、笔挟风云的风格；又因其性情旷达，襟怀宽广，反映到书法中，形成了“端波杂流利，刚健含婀娜”的笔势。苏轼具体的书法特色为：

1、源于隶法，取其风神

苏轼的字多为扁方，对汉隶的临习与研究功力尤深。

2、用笔厚重，取法颜书

苏轼的笔法厚重劲健，取颜真卿笔意，杂以李北海，兼得五代杨凝式风韵。苏轼曾自称“余书如绵裹铁”，这便是内刚外柔，融会雄伟与轻逸于一体中。

3、苏轼论书

苏轼在书法上有自己的理论。他主张：“书法备于正书，溢而为草。未能正书而能行草，犹为尝庄语，而辄放言，是无道也。”他认为真书是行草的基础，所以他始终没达到挥洒自如的草书。苏轼对书法的结体也有自己的见解：“真书难于飘扬，草书难于严重；大字难于紧密无间，小字难于宽绰而有余。”执笔方面苏轼主张“把笔无定法，要使宽无虚”。

4、书法作品

有《丰乐亭记》、《醉翁亭记》、《黄州寒食帖》等。

苏轼的绘画水平也很高，主要体现在画竹上。古代文人都喜欢画竹子体现自己的高洁品质。米芾《画史》说： “子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬。亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。” 《枯木怪石图》简洁明了的画面上，怪石盘踞左下角，石后冒出几枝竹叶，而石右之枯木，屈曲盘折，气势雄强， “怪怪奇奇”，于笔意盘旋之中，凝聚成一团耿耿不平之气，更有一股浩然气脉，由石而树、由树干而树梢，扭曲盘结。直冲昊天。苏轼一生，几遭贬谪，在错综复杂的宋王朝政治斗争中饱尝仕途的滋味，愤懑不平之气交织于心，发诸毫端，借诗画以泄胸中盘郁。苏轼曾自题其画云： “枯肠得酒芒角出，肺肝错槎牙生竹石，森然欲作不可留，写向君家雪色壁。”足以说明其抒写胸臆之情。苏轼作画，固然重视抒发情感，但并不忽视形式技巧。他曾自谓： “我书意造本无法，点画信手烦追求。” “吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是 快也。” “浩然听笔之所之而不失法度，乃为得之。”回头再观此图：枯木用笔迅疾、取势不惑，画心枯淡盘旋，墨色变化多端。运用书法之笔法，飞白为石，楷行为竹，随手拈来，自成一格。苏轼在绘画方面画墨竹，师文同，比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”作为艺术家，苏轼在绘画上不落前人之窠臼，不拘古人之绳墨，强调表现自我，有所创新。倡导“士夫

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