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《呐喊》导读
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猫》、《鸭的喜剧》中我们也可看到兔子的悲剧，蝌蚪的悲剧。即使鲁迅尊重“主将”不喜欢消极的态度，在夏瑜坟上平添花环，也不叙单四嫂子终于没有梦见儿子，甚至在《故乡》的结尾充满感情地寄希望于未来，但贯串《呐喊》各篇的悲剧气息终究难以冲淡和抵消。 在反封建思想中，鲁迅冷峻地看到封建思想观念主要是依靠精神方面的力量，依靠多数的感情的凉薄。在《孔乙己》里，让人感到寒冷的主要不是丁举人对孔乙己的殴打，而是咸亨酒店一应人众对孔乙己的冷漠与无情；在《药》时，透着冷气的也主要不是夏瑜被处死，而是社会群众对夏瑜死的茫然冷漠的态度。在这里没有摆开堂堂之阵、正正之旗，多的是闲淡中的格击，语言里的流弹，笑脸下的攻讦，一切都在封建礼教制度认可的范围里进行。孔乙己偷了书被吊打，他们笑着来问一问；Ｎ先生剪辫子，他们跟在后面喊几声“假洋鬼子”；一男一女在一起说话，阿Q投过去一块石子；华老栓茶客对夏瑜的笑谈……这一切都不足以造成肉体的残害，都能使人感到精神的震悚。这里的冷是内在的。一句话，冷峻是鲁迅小说现实主义真实性的具体表现特征，是真实地反映中国封建传统思想和传统道德吃人本质的需要。 总之，《呐喊》是我国现代文学中反封建思想革命的一面镜子。
四、艺术特色 《呐喊》的艺术特色，首先表现在独特的视角与独特的小说模式上。 鲁迅在观察与表现他的小说主人公时，有着自己的独特的视角：如他的自述中所说，他始终关注着“病态社会”里人(知识者与农民)的精神“病苦”。因此，在《药》里，他仅用一床“满幅补钉的夹被”暗示了华老栓一家生活的拮据，正面展开描写的是他们一家的精神愚昧；在《故乡》里，最震动人心的不是闰土的贫困，而是他一声“老爷”所显示的心灵的麻木；《明天》里，单四嫂子的不幸不仅在寡妇丧子，更大痛苦是她的孤独与空虚。鲁迅的目的正是要打破“瞒和骗”，逼迫读者与他小说的人物，连同作家自己，正视人心、人性的卑污，承受精神的苦刑，在灵魂的搅动中发生精神的变化。这样，他的小说实质上就是对现代中国人（首先是农民与知识者）的灵魂的伟大拷问，鲁迅称之为“在高的意义上的写实主义”，其实是最深刻地显示了他自己小说的现代性的。 从叙事视角来看，鲁迅多用“我”作为叙事角度，显示了高超的组材艺术。例如：《社戏》中的“我”，是一个“大市镇里出来的读过书的”纯朴活泼的孩子形象。他不愿念“秩秩斯干幽幽南山”，极其反感封建教育内容；他热爱农村生活，将“平桥村”称为“乐土”，在同伙伴们掘蚯蚓钓虾、放牛、看戏等活动中获得了美的感受。《孔乙己》中的“我”，是一个老实而染上世人的“冷漠麻木”的小伙计形象。他“十二岁起”就给掌柜帮工，由于为人“太傻”，干不出令掌柜满意的事，所以“掌柜是一副凶脸孔”。但他却染上了世人的“冷漠麻木”，孔乙己教他识字，他先是鄙夷，再是不屑一顾；对孔乙己用手走路的惨象，他无动于衷、漠然待之；对孔乙己的生死，更是漠不关心。《一件小事》和《故乡》中的“我”又成了不同历史时期的知识分子形象。 在叙事模式上，《呐喊》与《彷徨》演化出“看／被看”“离去──归来──再离去”两大小说情节、结构模式。以《在酒楼上》为例，“我”在强大的封建传统压力下，像一只绳子飞了一小圈子，又回来停在原地点，在颓唐消沉中消磨着生命，正合“离去──归来──再离去”的模式。“我”有一段自由，特别引人注目：“北方固不是我的旧乡，但南来又只能算一个客子，无论那边的干雪怎样纷飞，这里的柔雪又怎样的依恋，于我都没有什么关系了。”这里所表现的是一种更深沉的无家可归的悬浮感，无可附着的漂泊感。它既表明了中国现代知识分子与“乡土中国”“在”而“不属于”的关系，更揭示了人在“飞向远方、高空”与“落脚于大地”之间选择的困惑，以及与之相联系的“冲决与回归”、“躁动与安宁”、“剧变与稳定”、“创新与守旧”……两极间摇摆的生存困境。在这背后，隐蔽着鲁迅内心的绝望与苍凉。 《呐喊》的艺术特色，还表现在鲁迅小说“格式的特别”。鲁迅是创造新形式的先锋。 ２０年代沈雁冰（茅盾）对鲁迅小说有一个重要的评价：“在中国新文坛上，鲁迅常常是创造‘新形式’的先锋；《呐喊》里的十多篇小说几乎一篇有一篇新形式，而这些新形式又莫不给青年作者以极大的影响，必然有多数人跟上去试验。”今天人们也同样关注与强调鲁迅小说的实验性。鲁迅确实是完全自觉地借鉴西方小说形式，通过自己的转化、发挥，以及个人的独立创造，以建立起中国现代小说的新形式。他的《狂人日记》之所以被称为第一篇现代白话小说，其中一个重要原因是它打破了中国传统小说注重有关有尾、环环相扣的完整故事和依次展开情节的结构方式，而以１３则“语颇错杂无伦次”，“间亦略具联络者”的不标年月的日记，按照狂人心理活动的流动来组织小说。在艺术表现上，作家不是站在第三者的立场去描述主人公的心理状态，而是通过主人公的自由联想、梦幻，直接剖露他的心理；也不像传统小说那样，作者的叙述(介绍人物、铺陈情节、描写环境等)和作者对人物的心理描写之间界限分明，而是使作品中所有叙述描写都带有主人公的感情色彩，都渗透于主人公的意识活动之中。而《狂人日记》尤其富有创造性的尝试，小说“日记本文”采用了白话文体，却又精心设计了一个文言体的“小序”，从而形成了两个对立的叙述者（“我”与“余”），两重叙述，两重视点。白话语言载体里表现的是一个“狂人（非正常）的世界”，主人公却表现出疯狂中的清醒，处处显示了对旧有秩序的反抗；文言载体却表现了一个“正常人的世界”，主人公最后，成为候补（官员）。这样，小说文本就具有了一种分裂性，对立的因素相互嘲弄与颠覆、消解，形成反讽的结构。 鲁迅是一位语言大师，他追求含蓄、简约、凝练的语言风格。他这样概括自己的经验：“我力避行文的唠叨，只要能够将意思传给别人，就宁肯什么陪衬也没有。”“要极省俭的画一个人的特点，最好是画他的眼睛。”人们经常提及的是《故乡》中那幅“神奇的图画”；“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜”，仿佛绘画中用疏体笔法涂抹大色块，色彩单纯而浓重，同上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] 下一页
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来源：中国哲士网
作者：鲁讯 作品 社戏,鲁讯 资料原文赏析 在线阅读
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