《蒹葭》诗“写情入物”，不仅创造了一个“苍凉凄动”的艺术境界，而且它“入物”入得如此之深，以致诗中的“蒹葭““白露”等具体形象和诗中表现的感情浑然难分，并成为后世文学作品经常沿用的悲秋怀远的典型物象。

想到情景交融，自然联想到《蒹葭》，这就是经典的魅力。诗经是中华民族诗歌长河中的一颗最古老、最璀璨的明珠，秦风中的《蒹葭》是一首怀人之作。

全诗三章，意思大体相同。每章头两句写景，表明已是深秋季节。“为霜”、“未晞”、“未已”，暗示时间的推移，联系下文，可见诗人对“伊人”的深情；后六句表现访求“伊人”未遇的惆怅情绪。

这首虽是抒情诗，但环境描写、抒情主人公的形象都很鲜明。从诗中的描述可以想见：在一个深秋的清晨，大地铺着一层霜花，诗人透过一片茂密的芦苇林，久久地凝视着河的对岸，那大概是他（她）意中人居住的地方。然而，这是可望不可及的。逆流而上吧，道路是那样崎岖而遥远；顺流而下吧，她（他）又仿佛在水的中央，同样无法到那里。诗人只得无奈地面对流水，凝望痴想，直到太阳把晶莹的露水晒干，流露出无限的彷徨失望的情绪。

这首诗三章复沓，借助环境描写，气氛渲染和渗透情感的叙说，画面鲜明生动，情景交融，真切地表现出怀思恋人的惆怅之情。《雨巷》是现代诗人戴望舒的代表作。该诗篇创造了一个“梦一般的凄婉迷茫”的意境，表现了哀怨、惆怅的复杂微妙的感情。叶圣陶先生称这首诗“替新诗底章节开了一个新纪元”，戴望舒也从此被称为“雨巷诗人”。《蒹葭》选自《诗经》，是历来倍受赞赏的一首抒情诗，诗因对“伊人”的执著追求以及追寻不得的失望、惆怅的心情，流传千百年。这两首诗许多方面都很相似,本文仅从意境方面作一比较。

《雨巷》以梅雨季节的江南小巷为背景，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长而寂寥的雨巷”的主人公，希望“逢着”、“飘过”、“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的表象。这些意象又共同构成了一泓象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷茫感伤又有期待的情怀，并给人一种蒙眬而又有幽深的美感。诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。唐诗人李商隐有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句；南唐李璟有“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”的诗句，将丁香和雨中愁联系在了一起。“很显然，戴望舒从这首诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象，这种吸收和借鉴是很明显的。只是在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的，而诗人戴望舒却依据生活的经验而又加上了自己的想象，创造了‘一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的美好意象’”，它是比生活更美的艺术想象的产物。

而《蒹葭》意境的美点又在哪里呢？

王国维《人间词话》曾说：“《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致。”并赞叹它“风格洒落”。全诗意境蒙眬凄清，感情执著真切，成就了其独特的艺术美感。而作者为我们营造的一种凄婉的情调，幽邃的意境却是最为难得的。王国维曾把它与宴几道的“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”相比，得出结论为：“意颇近之，但一洒落，一悲壮耳”。细品诗中文字，金秋之际，拂晓之时，芦花泛白，清露为霜，瑟瑟秋风，苇丛起伏，茫茫秋水，清澈澄明，水上烟波万状，空中雾霭迷蒙，弯曲的河道，水中的小洲，宛然在目。此时，以为痴情的恋者，踯躅水畔，他（她）热烈而急切地追寻着心上的恋人。那恋人好像在水的一方，但一水盈盈，河道阻隔，“伊人”可望而不可及，于是他（她）徘徊往复，心醉神迷，内心痛苦，不可言状。伊人宛在，觅之无踪，但其身影又在眼前不时闪现晃动，时远时近，时隐时现，时有时无，闪烁不定。此情此景又使这位追求者欲找无方，欲罢不能。读来只觉情调凄婉，境界幽邃，意蕴无穷。再深入品味，反复吟诵，就能发觉该诗意境的营造呈现出多重叠合、交互融汇的架构，显示出繁富绚丽的色彩。

上一页  [1] [2]