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浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢常教善才伏，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕舱明月江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
——白居易
梁万年
江苏省金湖中学 梁万年
字乐天，晚年号香山居士
与元稹友谊甚笃，称“元白”
与刘禹锡唱和甚多，称“刘白”
主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。
《长恨歌》就是歌“长恨”，长恨是主题。恨什么，恨到什么程度，诗的结句作了解释：天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
七月七日长生殿，夜半无人私语时：
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
唐代陈鸿传奇小说《长恨歌传》
清代洪升戏剧《长生殿》
《钱塘湖春行》
几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
白居易去世，皇帝以诗吊之：
缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？
浮云不系名居易，造化无为字乐天。
童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。
文章已满行人耳，一度思卿一怆然。
小序的作用：
交代时间、地点、人物和情节梗概，简述了歌女的悲凉身世，介绍了写作的缘由，并为全诗定下了凄凉的基调。
“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”叙述诗人江边送客时的环境。秋夜的江水、枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”更显得凄惨。景物成了溢满悲凉情感的意象，意象叠加，构成凄清悲凉的意境，又由于声律和情律的配合，渲染出送别时人物凄凉愁惨的心情。
“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦”运用了互文、借代的修辞手法。下马、在船、举酒，从人物活动的角度表现出一种凄凉无言的氛围。
“别时茫茫江浸月”叙述别时景象。景中含情，茫茫江水、溶溶月色弥散着诗人的离愁别绪，仿佛诗人的心情融化其中，与自然景物有了感应。情与景的交融，点染了哀伤之别，也为水上琵琶声的出现渲染了气氛。
“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”出场，作者精练又细腻地写出了她矛盾又复杂的心情与神态。
诗人主要写了琵琶女演奏《霓裳》和《六幺》，运用生动的比喻同时诉诸读者的视觉和听觉。
第一乐段兼用比喻和摹声，分写大弦和小弦，两者交错进行而有珠走玉盘之声，表现了急切而愉悦的情调。急雨，比乐声的粗重沉闷；私语，比其幽细圆润；珠落玉盘，比其清脆悦耳。
第二乐段用花底莺语的间关之声，再著一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅，接着又逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终半止的状态，这“无声”的音乐又使读者去寻味“幽愁暗恨”，并期待那变化的到来。鸟语、泉流，比其婉转流利。
第三乐段，“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号，它发展很快，接着就出现了“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而紧张的局面。银瓶乍破、水浆迸、铁骑突出、刀枪鸣，形容其高亢雄壮。
琵琶女演奏的乐曲旋律经过了一个发展变化过程：舒徐流畅----逐渐沉咽----间歇停顿----激越雄壮----戛然而止。乐曲的高潮在“银瓶”以下四句。
“唯见江心秋月白”写音乐结束时寂静的环境。一曲弹罢，感情弥漫在秋月下的江心，江心于是也为音乐中的感情打动。情与景的交融，衬托了音乐效果，构成了令人回味的意境。
“绕船明月江水寒”，以孤舟、冷月与江水的寒意，烘托歌女“守空船”的冷寂、凄凉、悲怆。
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”表达了诗人对歌女不幸遭遇的同情，又抒发了自己谪居江州后的郁闷心情，隐含当时社会动乱，政治衰落，给人民造成的痛苦，意义深刻。“天涯沦落”有着丰富的内涵，它写出了人们对苦难生活的共同情感体验，引起一代又一代人的共鸣。由于诗句简明准确，情意合一，遂成千古名句。
《夜 筝》
紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。
弦凝指咽声停处，别有深情一万重。
1、“自弹自感暗低容”会使人想到《琵琶行》中的“ 低眉信手续续弹，说尽心中无限事 。” “弦凝指咽声停处，别有深情一万重”会使人想到《琵琶行》中的“ 冰泉冷涩弦凝绝 ， 凝绝不通 ， ， 无声 。”
２、这首诗和琵琶行有很多相同的地方，但在对素材的剪裁提炼上却有明显的不同，试加以说明。
琵琶行对弹奏的琵琶的过程进行了绘声绘色的铺陈描写，而夜筝对音乐的描写则从侧面着笔。
在所有唐诗中，这首《琵琶行》留给我很深的印象。众所周知，《琵琶行》讲述了诗人结识、了解琵琶女的经过，并由此联想到自己的遭遇，是有感而作的名诗。其中，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的名句更为世人所称道。而《琵琶行》中我最欣赏的是对“月”的描绘。
诗中对月的描写共有四处。在与友人举杯送别后，“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”此时的作者远离京城，怀念家乡，朋友即将离去，“江浸月”衬托了分别时痛苦凄惨的心情。虽然有明月、江水、美酒、朋友，但心情像江水长流不断，把月影弄得支离破碎，“江中的月”正如作者的心，这是用环境衬托心情的妙句。
在与琵琶女相见，并聆听了她高超的琴艺后，用“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”形容人们都为琵琶女的琴声所倾倒，用月影的清冷完整反映整个江面，所有船只都停留在能“说尽心中无限事”的琴声中，烘托了环境的凄清，进一步表现出听者陶醉其中、如梦初醒的情状。在琵琶女的自述中，“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，写出秋寒之中，江面之上，看到月亮闲的格外明亮。琵琶女在孤寂的生活中，想到的大概是广寒宫中与自己处境相同的嫦娥，寄托了她对往事的感伤之情。
用月景表现人物心情，烘托气氛，是《琵琶行》的显著特点。这是作者匠心独运之所在，也是此诗内容的必然。说它“必然”是因为：人们在繁忙的时候，在人群中国拥来簇去时，或者说处于高位，兴奋、激动之下，不会联想到月亮，情景不符，心境亦不符。古往今来，人们只有在悲凉心情之时，大多用月亮来拟物，来替代心中的郁结，抒发各种情怀，正所谓“秋月春风等闲度”吧。当一切繁华都消失了，一切辉煌都褪尽了，门庭冷落，车马人稀时，冷落寂寥，犹如清冷的夜空，犹如天上清月。截下来会联想到“舒广袖”的嫦娥与自己，正如作者见琵琶女想到自己。
这不禁是我想到更多的月景，有“举杯邀明月，对影成三人”的风【蟹】流潇洒，有“床前明月光，疑是地上霜”的思乡之情，更有“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月“的离忧缠绵。中国诗人擅长在是各种描写月景。中国百姓的生活和节令与月息息相关。以月作为抒情的载体，成为我们中华民族文学艺术中很有特点的现象。
月景的作用在于使读者与作者产生共鸣，达到“月亮代表我的心”的效果。《琵琶行》中的绝妙之句，正是此点所在，也正是本人欣赏其所在。
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