二是表现在对题材的选择上。李贺的诗，当然以怀才不遇、流光易逝、针砭时弊者居多，但也不乏写男欢女爱、百姓生活的。他虽然也象李白、白居易那样对底层人民的生活寄予同情或赞美，但一般并不直接表露出来，而是采用现实主义手法，不避俗艳，以真实的描写来记录迥异于士大夫阶层的人们的生活和情感，如《老夫采玉歌》、《后园凿井歌》、《宫娃歌》、《蝴蝶舞》、《石城晓》等。后人认为宋代的婉约词于李贺得力不少，应为确论。
三是表现在对诗意的独特追求上。冷静客观的叙述方式，把主体意识隐藏起来。他的讽刺诗往往只是描写，写作意图不露痕迹，而让读者自已去想象，如《贵公子夜阑曲》、《夜饮朝眠曲》等。他的游仙诗，不仅描写以人的角度来看仙鬼，而且也以仙鬼的角度来看人间。如“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”有时把作者的感情完全倾入在描写对象之中，付之以生命和行动，比如“银浦流云学水声”、“石破天惊逗秋雨”，一个“学”、一个“逗”，读者就感到画面活了起来，云和石头都有了生命和情趣。再比如《铜人辞汉歌》，作者写铜人流泪，衰兰送客，付主体感情于客体，具有更强的感染力。对意象的陌生化处理。如果说通感手法在李贺来说已驾轻就熟，那么意象的陌生化处理，这种现代诗强调的写作技巧，李贺在千年前就已经成功运用，而且收到奇效。比如“羲和敲日玻璃声”，“忆君清泪如铅水”，“思牵今夜肠应直”，出人意料，思之又实在情理之中。至于对色彩的敏感、对动词的提炼，正是基于这种对诗意的追求上，概不赘论。
八
对于李贺来说，诗是什么？是生命本真的或艳或素的色彩，或轻或重的声音，或硬或软的感觉，或冷或暖的氛围，是内心愁苦开出的幽艳奇丽的花朵，是用心血培育出的苦涩而耐品的果实。他把玩着自已创造出的、别人称之诗的东西，短暂孤凄的生命，在文字里，得以安息并永存。（2007-7-7）
