5、“置于相关文化背景下”的民歌教学策略。

音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要形态和载体，音乐作为文化的一个部分，其存在从来就不是孤立的。过去的音乐教学往往将音乐仅当作一种情绪、声音去聆听或表现，显然是很不够的。音乐正是从丰厚的文化中孕育出来的，任何一种音乐都是特定文化的产物。正因如此，我们应该把音乐当成一种文化现象，从文化的视角出发，丰富音乐教学的人文内涵。

以湘艺版小学音乐实验教材为例，在小学的中高年级教材中每册都安排了1—2个欣赏和演唱民族音乐的单元。如：四年级的《藏族的歌》、《草原上》；五年级的《西部放歌》、《长白山下的歌谣》等等。

教学实践中，有部分老师由于对“音乐与相关文化”领域的内容及实施方法的精髓理解不透彻，仅仅一知半解，所以对此领域内容的实施也就停留在形式上，在教学中脱离音乐艺术属性和音乐文化内涵去探讨其他问题，这是不可取的方式。“音乐与相关文化”领域教学目标的实现，需要我们通过具体的音乐作品和音乐实践活动来实现，讲究“顺带”的“巧”，“渗透”的“度”，且一定要突显以音乐为主线。组材时体现以音乐为主线，注意材料的典型性，辅助性。（特别指出，千万不要把音乐课上成了地理课，品德课。如果上课五分钟了还没有音乐，那一定不是一堂好课）

请记住一位外国音乐家的话:你是音乐老师,请不要越权!

课例：《长白山下的歌谣》

6、“在表现中提高演唱技巧”的声音训练策略。

歌曲演唱技能是学生参与表现歌曲的基本技能，是唱好歌曲的前提条件。学生不掌握基本的演唱技能，就难以自如地进行较高层次的音乐表现活动，也难以提高学生音乐表现能力。而在音乐教学中如果一味的以声乐专业学生的声音训练方式进行发声训练，在有限的课堂音乐教学时间和成班级制的教学中难以达到较好的训练效果。另外，这种高要求且枯燥、乏味的发声训练，还会使学生对演唱失去兴趣。在一定的情境中进行声音训练，或将声音训练融于歌曲演唱中，让学生在“表现中”学习发声，提高演唱技巧，是一种较好的声音训练策略。

A、在情境中进行发声练习，即创设生活化的情境，学生进行演唱活动，教师利用情境语言对演唱的声音提出适当的要求，采用一种趣味化、游戏化的方式，对学生进行发声训练。

如：《春来了》中的旋律片段；

《如今家乡山连山》中合唱部分；

《梦之船》、《西风的话》、《送别》等歌曲。

B、表现中的声音要求。

唱歌教学的重点是引导学生如何用恰当的声音表现歌曲，提高他们的演唱技能，而不只是引导学生分析这首歌曲应该如何表现。在“知道如何表现”和“能用声音表现”二者中一定要强调后者。

希望老师们在唱歌教学中要像对合唱队演唱一样对声音有要求，引导学生如何作到，特别是在中高年级。

7、“小题大作”的教学策略。（适合低年级）

课例：《乃哟乃》

评课“如何看门道”名家谈：

叶澜教授认为：一堂好课有一些可供参考的基本要求，即可以去努力做到“五实”：扎实、充实、丰实、平实和真实。

 扎实——有意义的课，不是图热闹的课。

充实——有效率的课，是有内容的课。

 丰实——是内容丰富、多方活跃、给人以启发的课。

 平实——应该是常态下的课。

 真实——应该是一堂有待完善的课。