| |
|
人间词话全赏析3
|
|
26樊抗夫①谓余词如《浣溪沙》之“天末同云”、 《蝶恋花》之“昨夜梦中”、“百尺高楼”、“春到临春” ②等阕，凿空而道，开词家未有之境。余自谓才不若古人，但于力争第一义处，古人亦不如我用意耳。
注解：①樊抗夫，樊炳清，字抗夫，王国维就读于东文学社时的同学。
②《浣溪沙》王国维
天末同云黯四垂，失行孤雁逆风飞。江湖寥落尔安归？
陌上金丸看落羽，闺中素手试调醯。今朝欢宴胜平时。
《蝶恋花》王国维
昨夜梦中多少恨。细马香车，两两行相近。对面似怜人瘦损，众中不惜搴帷问。 陌上轻雷听隐辚。梦里难从，觉后那堪讯？蜡泪窗前堆一寸，人间只有相似分。
前调 王国维
百尺朱楼临大道。楼外轻雷，不闲昏和晓。独倚阑干人窈窕，闲中数尽行人小。 一霎车尘生树杪。陌上楼头，都向尘中老。薄晚西风吹雨到，明朝又是伤流潦。
春到临春花正妩。迟日阑干，蜂蝶飞无数。谁遣一春抛却去，马蹄日日章台路。 几度寻春春不遇。不见春来，那识春归处？斜日晚风杨柳渚，马头何处无飞絮。
今译：樊抗夫说我的词如《浣溪沙》、《蝶恋花》等，独辟蹊径，为前人所未道。我自认为文才不如古人，但是在力求创新这方面，古人就不如我了。
赏析：王国维的这几首词中，尤以《浣溪沙》最为新颖。上片哀孤雁，意气萧索，下片笔锋急转，竟然烹雁为酒，转而为昂扬明快。然而通篇观之，仍是伤心之词。逆风飞翔的孤雁正是此时欢宴的结局，个中滋味，体会到时已然晚矣。人生沧桑的感慨，在突兀之出表露无遗。
27东坡杨花词①和韵而似元唱，章质夫词②元唱而似和韵。才之不可强也如是。
注解：①苏轼《水龙吟》 次韵章质夫杨花词
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
②章楶《水龙吟》
燕忙莺懒芳残，正堤上、杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香毬无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
今译：苏轼的杨花词是和韵之作，然而却仿佛首创。章质夫的词乃是首创，却仿佛和韵之作。才质高低难以勉强，正是如此。
赏析：两相比较，更显苏轼如椽大笔。其运思造句全不费力，自有绝妙之语。“才之不可强也”，王国维此论确矣。
28叔本华①曰：“抒情诗，少年之作也。叙事诗及戏曲，壮年之作也。”余谓：抒情诗，国民幼稚时代之作也。叙事诗，国民盛壮时代之作也。故曲则古不如今。（元曲诚多天籁，然其思想之陋劣，布置之粗笨，千篇一律令人喷饭。至本朝之《桃花扇》②、《长生殿》③诸传奇，则进矣。）词则今不如古。盖一则以布局为主，一则须佇兴而成故也。
注解：①叔本华（1788—1860），德国哲学家。其哲学、美学思想极大的影响了王国维。
②《桃花扇》，清代传奇，作者孔尚任（1648—1718），字聘之，又字季重，号东塘、岸堂，自称云亭山人，晚年又称桃花词隐。山东曲阜人。孔子六十四代孙。
③《长生殿》，清代传奇，作者洪昇（1645—1704），字昉思，号稗畦，又号稗村、南屏樵者，钱塘（今浙江杭州）人。
今译：叔本华说：抒情诗是少年时期的写作，叙事诗和戏曲是壮年时的写作。我认为：抒情诗是国民处于幼稚期的作品，叙事诗是国民处于盛壮期的作品。因此，对于戏曲来说，古代的不如现代的。（元曲当中确实有很多好作品，但是它们大都思想陋劣、情节安排粗笨、形式千篇一律，令人讥笑。到了本朝，产生了《桃花扇》、《长生殿》这样的作品，比以前高明多了。）然而对于词来说，现代的不如古代的。因为前者着重于情节的设计，后者则着重于对灵感的捕捉。
赏析：从某种角度来说，王国维的观点是正确的。理性的成熟是文明进步的标志。但是对于文学来讲，尤其是从中国传统的审美角度来讲，这种说法就会存在偏差：诗词永远是中国人表达情感的手段；自然永远是中国人对美的追求。这种含蓄婉约然而自然真纯的美往往会因为理性的介入而受到破坏。即便是王国维所说的古典戏曲，同样要通过韵文和抒情的形式进行表达。感性和难以言传的体悟是中国古典美学的根基所在。这种对美的理解和表达方式，是不存在先进与落后之分的。王国维在评论中国古典诗歌的时候，同样是以此来作为自己的出发点。西方的哲学，并不一定可以规范所有的事物。
29北宋名家以方回①为最次。其词如历下②、新城③之诗，非不华瞻，惜少真味。至宋末诸家，仅可譬之腐烂制艺，乃诸家之享重名者且数百年，始知世之幸人不独曹蜍、李志④也。（“至宋末诸家……不独曹蜍、李志也”，原稿中删去）
注解：①方回，贺铸（1052—1125），字方回，自号庆湖遗老，共州卫城（今河南辉县）人。贺铸长相奇丑，身长七尺，眉目耸拔，面铁色，俗谓之“贺鬼头”。然而其人才兼文武，豪侠尚气，博闻强识，可惜终生沉沦下僚，郁不得志。贺铸的词，一方面充满英雄豪侠的激情，一方面又具有多情公子的深婉。他长于造语，自然天成，有唐人风味。其《青玉案》（凌波不过横塘路）中的名句“若问闲情都几许。一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”为他赢得了“贺梅子”的雅称号。
②历下，李攀龙（1514—1570），字于鳞，号沧溟，历城（今山东历城）人。明代文学家，“后七子”之一。
③新城，王士祯（1634—1711），字贻上，号阮亭，别号渔阳山人，新城（今山东垣台）人，出身世家大族，少年时即以诗名，论诗主“神韵说”，为钱谦益之后的一代文宗。
④《世说新语》中记载：庾道季云：“廉颇、蔺相如虽千载上死人，懔懔恒如有生气；曹蜍、李志虽见在，厌厌如九泉下人。”
今译：北宋名家以贺铸为最次，他的词如同李攀龙和王士祯的诗，虽然词语华赡，可惜缺少真味。至于说宋末诸人，仅能以之比为腐朽的八股文。然而这些人数百年来一直受人推重，现在才知道世界上幸运的人不仅仅是曹蜍、李志之辈。
赏析：贺铸有一首《鹧鸪天》词乃悼其亡妻：“重过阊门万事非。同来何事不同归。梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。 原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。”又如上面所说“梅子黄时雨”词，其可谓“少真味”乎？王氏过矣。
30散文易学而难工，韵文难学而易工。近体诗易学而难工，古体诗难学而易工。小令易学而难工，长调难学而易工。
今译：散文容易学但是很难写好，韵文难学却容易写好。近体诗容易学但是很难写好，古体诗难学却容易写好。小令容易学但是很难写好，长调难学却容易写好。
赏析：根据开头两句和末尾两句，王国维意在说明体式较为自由者易学而难工，如此，则中间二句当为“近体诗难学而易工，古体诗易学而难工”。王氏自摆迷阵难出矣。
31词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。
今译：词以境界为最高审美标准。词有境界就自然会形成很高的格调，自然会产生绝妙的好句子。五代和北宋的词之所以高明绝妙就在于此。
赏析：王国维论诗词以境界为主，这在中国传统美学的历史上具有深远的意义。王氏在整理自己的手稿付之书局时，将此条列在第一，可见他对“境界”这一美学范畴的重视，同时也可看出他为自己的美学思想搭造完整框架的努力。
32有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者偏难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，必邻于理想故也。
今译：有创造出来想象的境界，也有描写真实存在的境界，这是理想与写实二派的区别所在。但是二者实际上很难分辨。因为大诗人所创造出来的境界必然合乎自然，所描写出来的境界必然近于理想。
赏析：大诗人所营造出来的境界必然来源于对现实世界的细致观察和真实感悟，所描写的现实，也必然经过自己情感的加工和提炼，这样的作品才会有血有肉，真挚而不呆板，超越而不虚浮。能够感动别人的永远是对真实的升华，而不会是纯粹的虚构与写实。这正是美的根基所在。
33有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”①，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”②，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”③，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”④，无我之境也。有我之境，物皆著我之色彩。无我之境，不知何者为我，何者为物。此即主观诗与客观诗之所由分也。（此十四字原稿中删去）古人为词，写有我之境者为多，然非不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
注解：①冯延巳《鹊踏枝》
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
②秦观《踏沙行》
雾失楼台，月迷津度，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去！
③陶潜《饮酒》二十首第五首
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。
④元好问《颖亭留别》同李冶仁卿、张肃子敬、王元亮子正分韵得“画”字
故人重[1] [2] [3] [4] 下一页
|
来源：中国哲士网
中小学语文教学 少年歌教案，教学设计 参考资料，课文
作品人间词话全赏析3原文赏析
|
| 上一篇文章： 人间词话全赏析2 |
| 下一篇文章： 人间词话全赏析4 |
| |
|
|
