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唐诗概说
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一、导入
中国被称为“诗的国度”，从诗经楚辞、汉魏乐府、六朝古诗到唐诗宋词元曲，大半部中国文学史主要是诗史，所以我们谈到中国古代文学，言必称屈、陶、李、杜。人们将中国古代诗歌喻为一条灿烂的银河，这条银河中最灿烂的星群，无疑是唐诗宋词。
二、古代诗歌发展脉络
先秦诗歌：《诗经》《楚辞》
两汉南北朝：乐府民歌—汉乐府、南北朝乐府
文人诗歌—“三曹”、陶渊明
唐代诗歌：“初唐四杰”、“李杜”、“王孟”田园诗、“高岑”边塞诗、
“新乐府”“小李杜”等
五代词：李煜
宋代诗歌：宋诗—陆游、杨万里等
宋词—婉约派、豪放派
元曲：马致远、张养浩等
明清诗歌：于谦、龚自珍等
三、唐诗的发展脉络
分期：一般分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。
1、初唐：从唐朝建立到唐玄宗即位。这是唐诗的准备阶段。在风格、意境、声律等诸多方面为盛唐诗歌高峰的到来做了充分的准备。唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无沦写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。
在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。
代表诗人：初唐四杰
王勃《送杜少府之任蜀州》：“海内存知己，天涯若比邻。”
杨炯《从军行》：“宁为百夫长，胜作一书生。”
卢照邻《长安古意》：“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。”
骆宾王《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”
陈子昂《感遇诗三十八首》、《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。”
2、盛唐：唐玄宗开元天宝年间。唐诗达到了巅峰。
盛唐是流派纷呈，风格众多，体裁和形式成熟、完备的时代。社会各方面的现实生活，都在诗人的笔下以各种体制和风格得到充分的反映，文学史家习惯按题材来划分流派，他们有以王维、孟浩然为代表的田园山水诗人，描写幽静、宁谧的自然世界；有以岑参、高适为代表的边塞诗人，歌颂从军报国，建功立业的英雄气慨。如果以创作方法来划分这个时期的诗歌流派，成就最大，影响最远的，无疑是以李白为代表的浪漫主义和以杜甫为代表的现实主义。李白和杜甫各以自己的诗歌天才、广博而精湛的艺术修养以及对祖国和人民的热爱、对现实生活的深刻理解和认识，运用不同的创作方法，建立各自的艺术风格，从各方面表现了这个伟大而变动的时代，把浪漫主义和现实主义的诗歌艺术推向高峰，他们不仅是唐代双峰并峙的伟大诗人，也是我国古典诗歌发展中这两个流派的最杰出的代表。
代表诗人：
山水田园诗人：王维：《山居秋暝》、《鸟鸣涧》：“人闲桂花落”等。
孟浩然：《春晓》
边塞军旅诗人：高适 岑参 王昌龄 王之涣 李颀等
最杰出的代表：李白 杜甫
3、中唐：安史之乱后，唐由盛而衰，安史之乱以后的现实使诗人们对客观世界进行清醒的观察和思考，所以唐代中叶的诗歌主流是现实主义，以白居易为代表的“新乐府”运动，就是在这种趋势中所形成的现实主义流派，他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。白居易的50篇新乐府，如《卖炭翁》、《新丰折臂翁》等抨击黑暗，同情百姓疾苦，语言通俗流畅。在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂，写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。唐代中期，诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就[1] [2] 下一页
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来源：中国哲士网
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