谷地上的马洒村，一片浪一样起伏连绵的屋舍，一律带着火烧痕迹的黑灰色土瓦，用白灰勾勒出屋宇的边沿。      
    这里以洞经音乐的演奏出名。      
    我对洞经音乐知之甚少，大约知道，洞经音乐流行于云南多个民族，因其旋律优雅动听，音韵自然流畅，被当地群众称为“雅乐”或“仙乐”。      
    洞经音乐由地方上的艺人或音乐爱好者的业余音乐组织集体演奏，每年农闲至冬月，有例行“坐会”，平时因贺寿、婚嫁、喜丧等活动也受邀演奏。      
    我第一次接触洞经音乐是在云南通海，又一次是在丽江。都是很正式的演出。舞台布置、演员行头、乐队配器皆富丽堂皇，有庙堂感，却似乎少了民间风情。      
    因为年轻人大多在外打工，马洒的洞经乐队多是男女老人，乐队队长七十好几了。      
    这是我看到的最简朴的乐队和演出了。在一片杂草稀疏的沙地上，牛和狗在懒洋洋地踱步，儿童在莫名的兴奋中追逐嬉戏。周边是虬曲的老树，背后是村委会简陋的平屋，将近二十人的乐队静静进入，缓缓排开。男性一律着黑袍，女人的头巾和围裙一律灰蓝色。乐器不过胡琴、笛子、唢呐、杨琴、筝、鼓、镲、锣、铃、木鱼、简板之类。在面色严峻的队长的指挥下，一曲曲流贯而出。作为表演者，他们过于认真，似乎有几分羞怯，甚至木讷。仿佛是在进行一个庄严的仪式。      
    这样的艺术其实不是用来表演的，而是表演者日常生活的一部分：在洒满月光的屋场上，把家酿的米酒喝得微醺，歌喉和手脚也都半醉了，然后音乐悠悠响起……马洒的历史大约有四百年，至于洞经音乐何时传入则不可考。但听他们的演奏，有一点是可以肯定的，那就是，外来文化的介入不过是一颗种子，一旦植入，便被这里的水土所孕育，开什么花，结什么果，无不带着这一方水土的灵性。      
    这样的音乐是用心演奏的，也只能用心去倾听。      
    有一种醇美的芬芳，在空中飘荡。边陲的风和阳光，时而低回、时而高亢的质朴的奏鸣，蚀人心骨的苍凉，丝丝渗出又直入心魂。每一首乐曲，都有一个动人的故事，不论诉说的是什么，总给人以愿望和希冀。一种精神上的向往，那么纯真。蔚蓝天空的云为之驻留。      
    没有矫揉造作，没有对时髦应景的追逐，有的只是对天地人和的纯美诉求，无论在乐音里外，你皆能看到无瑕性灵的容颜的嫣然闪现。如果天籁让人觉得神秘遥远，那么这些乡民的演奏只会让你感到亲切。      
    音乐是智慧的语言，要净了心才可感受。音乐那么多态，是水样的东西。我喜欢音乐，音乐里有太多我喜爱的东西，一串串愉悦地跳跃自在盘旋，游走在感性与知性的边缘。仿佛躺在纯洁无暇的白云上面慢慢漂浮，四周一片安详，所有的注意力都被乐曲吸引，在这躁动而凡俗的日子里给内心平添宁静！心灵放飞在这一片乡野，这天地之间最辽阔的地方，触摸着风与阳光，青山与流水。大自然的慈爱与恩典，在顷刻间洒满荒芜的心地！      
    忽然想起庄子的“帝张咸池之乐于洞庭之野”：庄子将宇宙日月之光与心灵艺术之光交织在一起，在把自然音乐化的同时，也把音乐自然化。这是对人生和艺术的灵性的彻悟。      
    而民间艺术似乎天生就具有了这种秉性。      
    民间音乐最近好像突然红了起来。使之红起来的是城里和学院里的音乐人。他们对民间音乐怀着猎奇的心情，并且按照自己的喜好进行剪裁。      
    其实，民间音乐不需要这种施舍，它像一切原始的生命一样早已存活了无数年，并且还将继续存活下去。它并不需要流行化，不需要时尚作为点缀，不需要流行增添魅力，也无所谓是否进入城市。      
    民间音乐是自得其乐的音乐，表达的同样是人们内心最深处的情感和想象，在任何情境下都会唤起生活的力量，给所有演奏者和倾听者以精神的支撑。（新民晚报）