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六十年代初，由中国京剧院根据民间传说《十二寡妇征西》和扬剧《百岁挂帅》整理、改编，并在此基础上创作演出的《杨门女将》，已经成为中国京剧院新编京剧的代表作和看家戏。该剧展示了中国京剧院的丰厚的创作实力和强大的演出阵容，在一定程度上具备新的京剧经典剧目的意义。

经过近30年的岁月淘洗，通过从杨秋玲、王晶华到邓敏、袁慧琴等一代代演员的舞台创造，接受了一批批观众的欣赏、审美和拥戴，《杨门女将》可以说是常演常新，越来越引人入胜，不仅中国观众喜闻乐见，而且还越来越引起海外观众的瞩目和喜欢。

作为飒爽英姿的女将军，穆桂英的形象在剧中格外引人注目。她的性格在尖锐激烈的戏剧冲突中不断发展，使得《杨门女将》更加具备文化品位和艺术魅力。

一
与扬剧相比，京剧更为宽泛地塑造了包括杨文广在内的“杨门女将”的群像，其中尤其突出了智勇双全、刚柔相济的穆桂英的英武形象。

扬剧无疑是以百岁挂帅的佘太君为主角，京剧则既充分描画了这位老谋深算、沉着刚毅的老前辈，又刻画了柴郡主的善于克制、虑事周全的性格特征，张扬了杨七娘爽快、明朗、风风火火的脾气，还将杨文广天真活泼、人小志大、爱国复仇、当仁不让的精神面貌，予以生动展示。

承上启下、左洄右旋的穆桂英，成为《杨门女将》中无可争议的主角。

在家庭生活中，穆桂英的上面有着柴郡主和佘太君两代婆婆，她必须分别扮演着儿媳和孙媳两重身份。中国传统女性最为艰难、最难讨好的任务是如何当好人家的媳妇。因此作为儿媳，她要直接面对柴郡主的吩咐，又要时刻哄着佘太君，关心、呵护着老人家，不可以有半点闪失。

此外，在同辈中，穆桂英还必须面对从杨大娘到杨八娘、还有八姐、九妹等一大群人众。起初，杨家这一代只有她的宗保夫一个幸存的男儿，但很快整个杨家就只剩下她的文广儿一个男儿，一脉单传，所有的眼睛都盯着她穆桂英一个人。

在戎马战场上，穆桂英又义不容辞地承担起先锋将军的千斤重任。她不仅要贯彻元帅佘太君的战略意图，而且必须身临其境，兵探葫芦谷，直捣敌巢穴，率先在战场上短兵相接，浴血奋战，最终全歼来犯的西夏人马。

在最后一场戏中，穆桂英既要追杀贼首王文，又要时刻护卫着小娇儿文广。当天文用暗箭射向杨文广时，穆桂英眼疾手快，伸臂接过敌箭，并带领文广一起刺死王文。她哪里是为了让文广也为分享头功，更为重要的是要让娇儿亲手为父帅复仇，早日成长为保卫国家的新一代将帅。

作为少夫人，穆桂英的文武双全、刚柔相济的舞台形象也是最为优美的。

她居家时温柔贤淑，善解人意，像一朵国色天香的牡丹花；

她失夫时魂飞魄散，“恰好似万丈崖坠身汪洋”，后来又浑身孝服，像一枝横遭风雨的雪白梨花；

当她满身戎装、一枪飞舞的时候，那一种压倒须眉的勃勃英气，活像一丛绵里藏刺、色中带刀的霸王花；

她的唱腔、凄厉哀怨中带着肃杀之气、妩媚动人中挟裹着金戈铁马，荡气回肠中流动着奇智大勇，活像一朵贴近人物、呼应观众的解语花……

在各师造化的杨门女将中，穆桂英的武艺之美当然是超群绝伦的；然而一旦她的武艺之美与人性之美结合起来，与为夫复仇、保卫国家的正义事业结合起来，这种大义凛然的威严之美与舐犊之情的母性之美，就格外令人折服、感动和钦佩。

母爱是人性之中最为美好而珍贵的感情。校场比武时，穆桂英本能地不愿让娇儿取胜，不愿让他到风险莫测、随时有生命危险的战场上去打仗；然而文广几声“母亲，母亲，孩儿我，我哪儿打得过您呀！……母亲你让我一回吧！”的苦苦要求，从内心深处打动了穆桂英。早日让娇儿在暴风雨中锻炼成长的潜在心愿，还是使得穆桂英关键时刻让了独生子一着，这就使得文广能够正式参加为父报仇、为国扬威的出征。

写穆桂英作为武将的女性情怀与深挚母爱，不但没有婆婆妈妈的琐碎之感，反而在她可爱、可亲的形象上增添了圣洁的美神光环。

可以说，全剧的所有矛盾都在她这里打结，一切冲突都在她这里集中，最严重的危机都在她这里化为转机和生机，最艰难的处境都在她这里得到化解和逆转，直至取得最终胜利。

作为《杨门女将》中的主角，牵一发而关全局的穆桂英当之无愧。

二
作为主要人物，

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