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新华网 王海波
南方网讯舞台灯光在黑暗中亮起，强烈的光束聚焦舞台中央一个撒满玫瑰花瓣的浴盆和两把木椅。馨声响起，出征前的穆桂英长发轻挽，一身红衣，在午夜沐浴净身。战袍和花翎放在浴盆边的木椅上。沐浴中的穆桂英疑虑满怀愁肠百结，面对那将到来的征战和杀伐陷于迷惘，她不知道是进是退，不知是生还是死。她吟唱着“怕见天，天高云淡，又是新坟一片。”这个怀疑、犹豫、彷徨的穆桂英就是“巾帼英雄战争三步曲”之一的《穆桂英》。（见《南方周末》9月11日）
如今的导演们可真能别出心裁！如今的演员们也真敢什么都演！刚刚戏说完了阿庆嫂，又开始戏说起穆桂英了。新版的《穆桂英》中增加了穆桂英出现在一个现代浴盆，和杨宗宝鸳鸯戏水的情节，这不能不让人倍感恶心。因为古往今来，人们从小说、戏剧、评书等中认识的穆桂英都是一个英姿飒爽、精忠报国和大义凛然的女中豪杰，而从来没有听说过她脱了衣服会是什么样子。让一个早已经成了型的偶像重新换个形象，怎能不大倒胃口？
当然，戏说的始作俑者有他们的一番道理。据新版《穆桂英》的导演说：“浴盆是一个人最隐蔽最私秘的场所，人在沐浴的时候最能体现真实的状态；让穆桂英沐浴就是让她回到女性的原初状态，回到女性的本能，回到隐私的领地……杨家的男性都死光了，一群孤儿寡母生活在一起，他们会思念，他们也有对爱情的渴望，有对安宁和平幸福生活的渴望，穆桂英也不例外。”这位执导过京剧、评剧、豫剧、昆曲、吕剧、川剧、眉户剧、柳琴戏，是戏剧界涉足剧种最多的一位导演，导来导去，竟然领悟出“浴盆是一个人最隐蔽最私秘的场所”。这不能不让人怀疑他是领悟进了歧途，也是走进了艺术人生的死胡同。
戏说之所以成了时髦，关键在于戏说不费太大的力气，只要把原有的小说、戏剧、评书等一改编就大功告成了；二是戏说容易吸引观众，把革命者的阿庆嫂变成风流成性、乱搞男女关系的阿庆嫂能引起轰动，把英姿飒爽的穆桂英变成美女出浴、风情万种的穆桂英同样可以引起轰动，说到底这是迎合了当前某些人爱“黄”的心理。
戏说成风，久而久之必将糟蹋传统的中华文化。目前，有一种很有市场的怪论值得警惕，那就是“中国戏曲千千万万，很少能进入世界的殿堂，因为它的内涵表达不是世界性的，它只是地域性的。”应该说，有着此种感觉的人已经绝不是少数了。他们的这个观点，乍听起来也似乎很有道理，其实“形而上”和荒谬得很，因为他们忽略了一个最基本的事实，即中国的文明辉煌之时还没有现在的“世界性的文化”。也就是说，中国的戏曲千千万万，是曾经一度领先的，是曾经让人可望不可及的。为此，我们有义务承袭自己传统文化的精髓，却不应指望全世界的人都来接受，正如今天的我们也不会全盘接受了西方文化一样。
遏制住这股来势凶猛的“戏说风”，民间早就呼声很高。平日里，有的人说“三个代表，最弱的就是先进文化的前进方向”，指的就是当前的文艺作品中很轻易地就能冒出低级、庸俗和下流的东西来。时下，个别文艺工作者口口声声“还穆桂英以女人原初状态”，妄想的就是以他们认为的真实去跟他们眼中的世界性接轨。不难想象，当他们捧回世界性的大奖之时，也一定是大多数人更加迷惘、彷徨之日。
“戏说风”，该休矣
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