《归去来兮辞》：灵魂深处的歌

《归去来兮辞》是陶渊明四十一岁时，辞去仅任了八十余天的彭泽令后所写的一首诗，这首诗淡远、疏放而拙朴，是诗人心胸的真实展示，是诗人灵魂深处的歌。

歌的主旋律是“归”，其实，陶渊明最初的“真意”并不在于此。陶渊明从小接受的是儒家思想的教育，素怀“治国平天下”、“大济于苍生”之志，为此，他也曾奔波于仕途，徜徉于官场。然而，当时浊流纵横的官场早已将他的素志撞击成七零八落的碎片，于是，在官场与田园几度进出之余，在历经灵魂的最为痛苦的磨砺之后，不肯为五斗米折腰的陶渊明，才义无返顾地走上了“击壤以自欢”的归田的路。“归去来兮，田园将芜胡不归？”这一声“回家去啊”，吐出的是深埋心里的郁闷，喊出的是久蓄胸中的大愿。“田园”一直是陶渊明心灵里的圣地，而今“将芜”，自己却又“心为形役”，这该是人生的大憾了。幸而“实迷途其未远”，还能“知来者之可追”，也算是不幸中的大幸了。于是就有了“觉今是而昨非”的人生价值取向的理性判断，也就有了“胡不归”的断然抉择。从全文看，陶渊明正是借想象的归程、归舍、归园、归田来彰显自己归意之坚归心之切。

歌中自然有“菊”，“三径就荒，松菊犹存”，庭院中的小路已经荒芜，可喜的是旧日手栽的松依旧苍绿，菊依旧傲霜。菊前松下，是陶渊明孤洁灵魂的栖息之所。陶渊明酷爱菊，可谓菊的知己。对菊而坐，采菊东篱，食菊而诗，成了陶渊明与菊交流的别样的方式。“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”（《和郭主簿二首》），菊的独特的“贞秀”的风姿，成了他一生做人的准则。陶渊明将自己融入了菊之中，诗意的菊也就缀满了他的庭院，他的陋室，开放在他的心中。菊，成了他心灵的写照，成了他精神的寄托。

歌里当然有“酒”，“引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜”，斟满一杯酒，慢慢地自饮，没有了应酬中的嘈杂，有的只是一份悠然，悠然中也就平添了几份沉醉，沉醉里不经意地看看院子里的树，树也给自己捎来一份喜气。陶渊明于酒情有独钟，仅题为“饮酒”的诗就有二十余首。他还曾写《五柳先生传》以自况，说自己“性嗜酒”，“造饮辄尽，期在必醉。既醉而退，曾不吝情去留。”酒，让他远离了世俗；酒，使他的个性得以释放；酒，令他进入一个全然自我的精神领域。举世皆醒，惟我独醉，诗人以自己的“醉”，对抗世俗人生的“醒”，飘逸的酒趣中，圆融的是几份超脱与旷达。

歌声还和着“琴”音，荀子曾说过“君子钟鼓道志，以琴瑟乐心”，就是因为琴瑟之音的和谐、雅致，适合于养心，而陶渊明对于琴瑟的理解更有他独特之处，“乐琴书以消忧”。史书有过这样的记载，说是陶渊明有一个很特别的爱好：就是喜欢抚弄无弦之琴。他备有素琴一张，琴上无弦，每当喝酒得意之际，便将素琴置于案前，信手抚弄。“但识琴中趣，何劳弦上声！”老子说：“大音稀声”，想想陶渊明在微醺之际，操起那无弦之琴，他早已陶醉在那“稀声”的“大音”境界中了，这个境界了无外在的行迹，有的只是天马行空的无限理趣。

歌里记载着“游”，那是一种“委心任去留”的“世与我而相违”的寄情山水。它从庭院一直延伸到郊原，“园日涉以成趣”、“第扶老以流憩”，漫步庭园，悠然有会于心的境界；随意游息，满目白云出山，飞鸟投林。“云无心以出岫”，这是顺应自然思想的流露；“鸟倦飞而知还”，又是回归田园心理的形象的外化。而农事之暇，或“棹孤舟”以“窈窕以寻壑”；或“命巾车”以“崎岖而经丘”。登山泛溪，觅幽探胜，所到之处无不“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”。山水之乐，净化了诗人的心灵清纯的晴空，那皈依自然的天性便也在那清纯的晴空里得到最大限度的张扬。

歌中还弥散着“忧”，“景翳翳以将入，抚孤松而盘桓”，是一种沉郁的“忧”；“羡万物之得时，感吾生之行休”，是一种哀伤的“忧”；“寓形宇内复几何？”、“胡为乎遑遑欲何之？”更是一种悲怆的“忧”，而这些“忧”又全是基于“既自以心为形役，奚惆怅而独悲”，因此，这样的“忧”，既是对往日生活状态的一种反思，更是对生命悲剧内核的深层次的思考。当这样的思考无法找到答案时，陶源明也只能 “登东皋以舒啸，临清流以赋诗”，并以“聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑？”来慰藉自己。这种委心乘化，知天乐命的自我安慰，恰好暴露了诗人内心深处最为软弱的地方，也唯有如此，才显现出最为真实的陶渊明。

正是这样的一首歌，一经陶渊明的灵魂中飞出，便在无数的后人的心里漾出阵阵的涟漪。北宋欧阳修以为，“晋无文章，唯陶渊明《归去来兮辞》一篇而已”，洪迈将这篇辞赋誉为“南北文章之绝唱”，实在不仅仅是溢美之词。