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用格律诗理论来分析《死水》、《色彩》
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爱国情感。
二、 艺术特色：
（一）、音乐美：所谓“音乐美”，一是指每一首诗的音步（顿）一致或变化有规律，二是讲究间行押韵，允许节节换韵。《死水》一共二十行，每行都是四个音步（三个“二字尺”和一个“三字尺”）构成，“三字尺”在每行中位置灵活，但每行都以“二字尺”收尾，做到了音步的一致。每节一韵，间行押韵，节节换韵。因而读来既顿挫有致、节奏鲜明，又韵律起伏、变不离宗，具有听觉的美感。《色彩》：同样具有音乐美。这首诗形式非常自由，类似散文的分行排列，但反复诵读，却有一种耐人寻味的内在的感情节奏。（参见上面的分行提示）。
(二)、“绘画美”：所谓“绘画美”，指诗歌选用的词藻必须具有鲜明的色彩和形罗绮象。《死水》全诗尽管写丑恶，但却铺陈了“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“绿酒 ”、“白沫”等极富色彩、形象的词汇，仿佛绘就了一幅绝伦的彩图。具有诗人和画家之称的闻一多先生在《色彩》中，将绘画中色彩的表现与意蕴，引入诗歌，抽象的生命，予以不同的色彩，从而让人们阅读时产生丰富的联想与不尽的遐想。绿色（发展）， 是小草发芽的颜色；红（热情），是太阳的颜色，是火的颜色，是心脏的颜色，它象征着生命的热情、执着、温暖；黄色（忠义），是高贵、宁静的色彩，是君王喜欢的颜色，与忠诚密不可分；蓝色（高洁），是大海、天空的颜色，象征宽广、博大、高洁；粉红（希望），是花蕾的色泽，象征灿烂、美好和希望；灰白（悲哀），是枯木、冷铁的色泽，象征失意、冰冷、悲哀；而黑色（死亡），是灰烬、煤炭的色泽，它肃穆、庄重，通常象征死亡和结束。由绿到黑，生命正好经历了由生到死的过程。
（三）、“建筑美”：所谓“建筑美”，指诗歌节与节要“匀称”，即每节的行数要一致；句与句要“均齐”，即每行的字数要一致。《死水》一共五节，每节都是四行，做到了“节的匀称”；一共二十行，每行都是九个字，做到了“句的均齐”。整首诗恰似一座建筑整齐的图形。《色彩》中特别是三—五对称，六、七句对称，有建筑美。
“音乐美”诉诸听觉，“绘画美”和“建筑美”诉诸视觉，《死水》以其视、听觉全能感应的诗美观念，成为现代格律诗的典型之作。
（四）、结构严谨、旋律鲜明，是《死水》、《色彩》的又一艺术特色。
《死水》：结构严谨，是指全诗的层次安排得严密而有序。诗歌先展开“死水”的意境，进而从静、动角度加以铺陈，然后以“蛙鸣”反衬，最后推向高潮。旋律鲜明，是指全诗始终突出了“这是一沟绝望的死水”这一诅咒、憎恶的情感主旋律；无论是层层反语，还是最后否定，都紧紧围绕这支主旋律同奏。这就强化、渲染、突出了诗歌的主题。
《色彩》的结构可以分为三层：一层（第一句），不含精神价值的生命毫无意义（生命象白纸）；二层（二—九句），不同的色彩象征着生命不同的价值和意义。三层（最后三句），生命应具有丰富的精神内涵才有意义。《色彩》节奏明快，有一种耐人寻味的内在感情节奏。诗人为避免几个动词在使用上的重复，着意使之变化：“给”、“教”、“赐”、“赠”、“加”，这几个动词，都经过了诗人反复推敲、精心斟酌的，用得十分贴切、自然。
（五）、修辞方法的运用方面：
《死水》广泛运用了反语、比喻、象征、复沓等诸种修辞方法，刻意制作，丰富了诗歌的表现力。
《色彩》作者运用了比喻、象征、排比等修辞方法。另外，诗人的想象力主要表现前面九行诗中。给人丰富的想象力，让人思考，启发人们应该以认真的态度来对待生命。
综上所述，这两首诗很好地体现作者闻一多先生的新格律诗的理论。我们认真阅读，就能品味其意境美、音乐（节奏）美、绘画（色彩）美、建筑（结构）美。这对提高我们的认识美、欣赏美，培养审美能力大有好处的。上一页 [1] [2]
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来源：中国哲士网
作者：佚名 作品 死水,闻一多 资料原文赏析 在线阅读
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