给诗规定一个固定不变的格式，就是给诗以一个框框，一个束缚。这既有好处， 坏处也是非常明显的。当固定的格式影响到内容的表达的时候，特别是影响诗歌事业发展的时候，这种坏处就非同一般了。写诗表达一个意境，或表现一件事物，一种情感，有时候要多用几句或多用几个字，有时候可能要少用几句或少用几个字，若硬性规定，要么容易拖沓累赘，要么容易造成辞不达意。唐朝诗人祖咏应试作《终南望余雪》和许浑写的有名的《金陵怀古》，便是明显的例子。 这些，都说明了连近体诗这种唐代新形成的优美的品种，有时也往往成为人们表情达意的束缚。陈子昂是自觉地认识到了这一点的。他站在幽州台上，放眼远望，吊古伤今，浮想连翩，胸中自如云涛翻滚。这时，他再也不能顾及什么平仄韵律的推敲了。激愤的情怀，满腔的悲忿，一发而不可收，不禁冲口而出！试问，陈子昂此时如果拘泥于什么平仄格律，推敲于什么七言、五言，能写出这首千百年来一直博得万千读者喜爱的诗来么？

五

    陈子昂这首诗的出现绝不是偶然的。其特殊的形式，在中国诗歌的“历书”里也可以找到它的蛛丝马迹。最明显的是《楚辞·远游》 ：

惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。
往者余弗及兮，来者吾不闻。

   这首诗，和《登幽州台歌》的思想内容彼此相类，形式也很接近。但细加分析，就不难看出：《登幽州台歌》比之近于口语，语言较之流畅，风格也较之豪放、粗犷。因此，我们不能把陈诗归入“楚辞”一类。
   《登幽州台歌》是“歌”，似乎可以归入汉魏的“歌”一类。然而，它们的区别，也正如它和“楚辞”的区别一样，只不过两者的风格比较接近而已。比如项藉的《垓下歌》 ：

力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！

    从上面的分析看来，陈子昂这首作于近体诗盛行的唐代的《登幽州台歌》，既非律诗绝句，亦非乐府；似古风，又与古风有别。它句式大体整齐，却没有严格的格律；押大体相近的韵，语言通俗朴实简练，几乎近于口语，基本符合自由诗的标准。因此，如果我们要把《登幽州台歌》归入一种“体”的话，似乎可以这样说：它是融“楚辞”与汉魏的“歌”两体而成的一种新的“自由体”诗。

六

    “若无新变，不能代雄。”正当近体诗（格律诗）完全成熟，成为诗歌正宗的时候，以不拘声律、对偶、句式的古体诗（实际上是一种新的诗体），力争自己应有的地位，和沈俭期、宋之问走相反的道路，这在当时，非有豪杰的气慨，是不敢这样做的。陈子昂的诗歌革新理论和他的创作实践，尤其是以他这首不同凡响的《登幽州台歌》，充分地证明了：陈子昂对诗歌从内容到形式上的改革都已经有了有意识的觉醒。他不愧为诗歌改革的先驱者，也不愧为中国自由诗的先驱者。另一方面，陈子昂的《登幽州台歌》也说明了，在我们中国，自由诗自古有之，且很受人民的喜爱。当然，我们断不可因此把现代的自由诗和《登幽州台歌》这种古代自由诗完全相提并论，它们之间毕竟是有着极大的区别的。

    最后还必须指出的是：我们十分遗憾，象《登幽州台歌》这种很有发展前途的古代自由诗体，因为各种复杂的原因，没有引起人们应有的重视，因而也没有得到应有的发展。至于后代的宋词、元曲之类，虽然在这方面做了很大的努力，并且取得了一定的成绩，但也始终没有能跳出格律诗传统的旧窠，文言色彩也还很浓厚，甚至还作茧自缚，制定了新的固定格式，因此，和

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