文学史著作往往把王昌龄归入边塞诗人一类。王氏边塞诗水平的确高，我们就先读他的边塞诗。王氏又被称为七绝圣手，因此更应先读他的边塞七绝：

从军行七首
烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
关城榆叶早疏黄，日暮云沙古战场。表请回军掩尘骨，莫教兵士哭龙荒。
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。（后略）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
 

　　边塞诗，按我的理解，是透过边地风光、边境战争、边关生活的描写传达出边塞军人生命体验的诗。盛唐边塞诗突趋繁荣，是唐玄宗重视边事设节度使促成的。节度使要长期负责一个区域的边事，很需要吸引内地的士人来任职。士人到边庭比较容易施展，因此不少人向往边庭，渴望得到边庭更多的信息。而到了边庭的士人，为了建立功业，自然会较深入而全面地了解边庭。边庭生活独特新奇，很能引发创作冲动，而且一定成为与内地朋友通信的谈资。没有到过边庭的士人，通过不同渠道，对边庭也就不乏了解。写边塞诗由此成为时髦。

　　王昌龄虽写了《从军行》，却未必实行过从军行。《从军行》题下的七首诗并无统一的主题，只是捉摸着不同场合不同人物的不同体验，分别把它们写出来，而且不大像是同一时间动笔的。

　　第一首：烽火城已是边塞，城西当更荒芜。戍楼孤零零兀立。黄昏，落日，秋风，独上戍楼必生无端感慨。寄情唯有一笛，信口一吹，便是千万戍兵同样心声铸就的旋律。试问那长存的明月：横亘的关山已消磨多少豪杰，还将延续多少伤痛悲凉？戍兵在什么时候才能给万里外的"她"以相思的解脱？

　　外国理论讲典型环境、典型细节，其实人类在文艺方面是有许多相一致的想法的。别林斯基说："艺术性在于：仅用一个特征，一句话，就能够把任你写上十来本书也无法表现的东西表现出来。"王昌龄的"圣手"就掌握着别林斯基讲的这种本领，只不过他的目的不是塑造典型人物，而是传达典型的生命体验；而且，他所用的"一个特征""一句话"，讲究的与其说是典型环境、典型细节，不如说是典型意象。

　　意象，是意中之象，即是由主观世界改造过的客观映象。王昌龄自有其意象、意境理论（参《美在生命》上编第三章第四节），简而言之，是主张让生命自然展开，根据平日积累的生命体验，发挥想像和联想，不妨"造"出"境"来。换句话说，对于客观实情来说，他追求的只是"似而不是"。比方说，戍楼上恐怕不应只有一个哨兵，而诗里则必须写成"独上"。又比方说，一般征人的家并不富有，他们妻子的"闺"在想像中却必须是"金闺"，因为边关只有烽火、海风、羌笛、戍楼……，不是"金闺"就缺乏震撼力。

　　第二首起头显得兴致极高，次句却用了很烦的口气，好像回骂一句：新什么新？但奏曲者除了有边愁还是只有边愁，这个弹的，那个弹的，都一样。边愁如何解脱？谁能给他们解脱？他们自己有什么办法解脱？低头，是沉默而且沉重的长城；抬头，是孤零而且遥远的秋月。周围冷清得惨白。人在此时此地生命体验如何？作者只让读者自己判断。

　　第三首从一位体恤军人情绪的将军那角度着笔。肃杀的秋景有助于宣示心底的悲凉。尘封的白骨要回军安葬，牺牲之惨重可想而知。"掩尘骨"用拗救，配合着抒悲抑之情。

　　第四首前两句从空间上概括了几千里的西北边防，后两句从时间上概括了过去以至未来的漫长战争年月。雪山暗淡，气氛压抑；孤城关外，枯燥匮乏；黄沙中百战，铁甲被刺穿或磨穿，残酷悲壮。末了，作者并不代政治家宣教示，只把情势说明一下："不破楼兰终不还"。这表示的是遥遥无期呢，还是锲而不舍呢？这和中国足球队说不走向世界就怎样怎样可以相比：同样心情复杂。

　　第五首从后军的角度写一场速决战：主力才走到半路上，前军已大胜传回捷报了。由此可以看出唐军的战斗力和士气令作者也神采飞扬。为烘托士气，作者不忘写出环境之恶劣。

　　王昌龄还有一首更脍炙人口的边塞七绝：

秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。 --出塞

　　这首诗仍有时空两方面的高度概括。明月关山亘古长存，"秦""汉"互文，使人不由不联想到筑长城抗匈奴一大段烦扰不堪的历史，不由不关

[1] [2] [3] [4] [5] 下一页