王昆唱得好开心。可是后来她忽然发觉，在她唱歌时总有个男人在不远不近地傻站着盯她的梢。王昆刚从战场上下来，当然也不怕别人动什么坏脑筋。但天不亮就让一个男人老盯着总也不那么舒服。

她没料到这傻盯着她的男人就是张鲁，更没有料到在盯了几天梢之后，张鲁竟登堂入室地走进了她的家门。

张鲁告诉她：《白毛女》第一稿拉出来后，扮演喜儿的是当时延安的名演员林白。但林白这回病了，剧组正在为找不到合适的人选而着急呢；张鲁又告诉她：他听她唱了几天的歌，觉得她的音律宽、准，但是前几天都是零零星星，希望她正儿八经地唱几段听听。

王昆乐了，原来是这么回事。她并不在乎演不演喜儿，但一个同志愿意听她唱歌，就已经很使她高兴了。

她唱了一大串，张鲁也唱了一大串，信天游、眉户、梆子、秦腔。张鲁本来就有个好嗓子，《黄河大合唱》“河边对口唱”中，他唱那个张老三，很得冼星海的赏识。这会儿又加上王昆的民歌风，窑洞里顿时热闹了起来。

“北风吹”被张庚认可之后，张鲁立即找到了王昆，而等王昆一曲歌罢，眉头皱了一个多月的张庚终于喊出了他那句“就是她(它)了！”虽然人们一时还吃不准张庚所谓的她(它)是指王昆还是指曲谱，但人们心里明白，战士已经通过了雷区，冲锋的时刻就要到了！

歌剧是一门综合艺术。如果剧本是一剧之本，是内核；音乐是血脉，是潜质；那么，导演、表演就是灵魂了。因为归根结底，剧本的内核，音乐的血脉要通过演员的表演、演员的气质将之形象地外化，观众是通过演员的表演来认识剧本，而不是通过阅读剧本来认识剧本。戏剧(包括歌剧)圈子里所谓的“二度创作”，对于戏剧来说，应该是一种最重要的创作。当然这又是题外话，本书作为一部文学小说诗歌文学作品，我们没有过多阐释的必要。

总之，周扬、张庚们在调兵遣将组织《白毛女》创作班子时，一点也不敢放松对于导演、演员、舞美、服装、化妆……等成员的选拔。在《白毛女》创作组中，几乎包含了延安文艺界大部的精英，1998年4月23日，年近八旬的孙铮老人在同我谈起这个创作班子时，依然眉飞色舞，十分动情。她说：

《白毛女》创作班子，是当时“鲁艺”最强的班子了。导演王滨、王大化、舒强。王滨在延安导过《带枪的人》、《蠢货》；王大化既导又演，《兄妹开荒》、《拥军花鼓》都是他挑大梁。舒强是音乐家舒模的弟弟，对斯坦尼夫体系的研究很有见地。《白毛女》第一稿时，由林白演喜儿，到第二稿时，林白怀孕了，妊娠反应非常厉害，根本没法排戏。鲁艺音乐系老师唐若王文音色很好，很抒情，但她唱洋嗓子，张庚要求乡土味，她少了一点。后来选中了王昆。凌子风多才多艺，既会导，又会演，又会画，很能折腾，我们叫他凌疯子。由他演杨白劳。陈强当时还没有结婚，挺潇洒的，由他演黄世仁。邱力演大婶。韩冰演张二婶。李百万演大春。开始决定由我演黄母，可演到后来我也怀孕了。我不想进妈妈队，想把孩子打掉。莫朴没同意，我心里很不乐意。后来张庚知道了，说：你去搞服装！于是就由李波接着我演黄母。李波山西人，原来是个工人。她同王大化第一个演《兄妹开荒》，很投入，是个演戏的材料。剧组不仅作曲家是一流的，乐队也是当时延安第一流的专家。向隅抗战前就是上海音专的教授，解放后担任总政歌舞团团长。时乐蒙拉小提琴，李元庆拉大提琴。李元庆是钱学森的表弟，是周恩来专门请他和夫人李肖一块到延安的。他到延安后，凡有欢迎外宾的演出，节目中都有李元庆的大提琴独奏。剧组的舞美设计是“鲁艺”戏剧系的老师钟敬之。干木工活的是何文今，解放后还担任了科教电影厂的厂长……

人才荟萃，群贤毕至，歌剧《白毛女》进入了最后的冲刺。1945年4月28日，也就是党的七大召开的前一天，《白毛女》在延安中央党校礼堂举行了首场演出。来自全国的527名正式代表、908名列席代表以及延安各机关的首长，几乎倾巢而出，观看首场的演出。毛泽东来晚了些，他不声不响地进入自己的座位。朱德来了，刘少奇来了，周恩来来了，陈毅来了，叶剑英来了……

看着台下那么多熟悉的面庞，演员们都不由得有点紧张，尤其是王昆，19岁的女孩到底还是第一次看到那么大的场面。然而，当“北风吹”的旋律奏响之后，她立即沉浸到悲惨的故事之中，凄婉的歌声像甘冽的山泉一样，婉转地流淌出来。

几乎所有的观众都沉浸在白毛女感人情怀的悲剧中，当黄世仁在白虎堂向喜儿施暴时，首长席后面的几个女同志失声痛哭。李富春转身劝解说：“同志们呐，你们这是干什么？这是演戏啊！”可等到说完，他的声音中也已经充满了悲怆。

人们进入了忘我

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