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《我国古代小说的发展及其规律》教案
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> 作家反映现实描绘生活时，对对象本身时而采取正面描写，在形似的基础上传神地写出事物的形象特征；时而采取侧面烘托或暗示的写法，藏头露尾、若隐若现地描绘出那些难以描绘的、富于动态变化的对象特征，这两种写法，前者称之为“实写”，后者称之为“虚写”，也就是古人所说的“春之精神写不出，以草木写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。虚实，不仅是艺术创作的一条基本原理，而且是美学原理中的一个基本命题。虚与实互根互存，对立存在，因相辅相成而统一。
就拿一个圆来说，“○”的外框是可见的，实实在在，而圆框内部是空且虚的，“○”的存在就是一种虚实的结合。如果没有外框，那也就没有了圆，这就叫互根互存，相反相成，对立统一。正如庄子所说：“得其环中，以应无穷。”中国艺术表现，是虚和实辩证的统一。
《中国艺术表现里的虚和实》论述的重点在“虚”，即“虚灵的空间”、“由舞蹈动作延伸，展示出来的虚灵的空间，构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征，而造成中国艺术在世界上的特殊风格”。这种独特的现实主义的表达方式，把真和美、内容和形式高度地统一起来了，是艺术的最高成就，是对人类艺术的特殊贡献。本文的思路是从“全”和“粹”说起，引出“虚”和“实”辩证的统一，最后讲到中国艺术的共同特点在于贯穿舞蹈精神，从高度概括的美学原则出发，结合各种艺术门类，一一加以具体阐述，最后从各种艺术的关系上，说明舞蹈动作对各种艺术表现的影响，把虚实相生的美学原则称为舞蹈精神。
二、理清全文结构
1、（1－6）全粹虚实统一是中国艺术传统中的重要表现手法。（提出问题）
2、（7－12）阐述中国绘画、戏曲空间表现方法：虚实结全、相生。（怎样做到“相生”）
3、（13－14）中国古代艺术中的空间表现都是由舞蹈动作中延伸出来的。
三、分析《谈龙录》《画筌》两段引文，把握作者的观点。
1、翻译两段文字。
2、课文所引赵执信《谈艺录》中的一段文字，指出了对诗歌艺术性的三种看法。试简析这三种看法，并指出他们的根本分歧点在什么地方。
洪昇要求完整，画龙，要把整条龙画出来，连它的首尾鳞爪都不能忽略。王渔洋则认为，神龙见首不见尾，有时只在云中露出一鳞一爪，只要把最精粹的部分画出来就行了。赵执信则认为，完整和精粹两者是不可分的，要在全体中求精粹，离开了完整就谈不上精粹。他们的根本分歧点就在于如何理解和处理完整(即课文所谓“全”)与精粹(即课文所谓“粹”)的辩证关系。洪昇强调“全”，王渔洋强调“粹”，都具有一定的片面性，赵执信能够不失偏颇，兼顾“全”“粹”，正好体现了中国艺术传统中的现实主义创作方法。
3、“真境逼而神境生”，试以戏剧表演中的动作为例，谈谈你的理解。
如京剧表演中的“过门”动作，就是通过演员集中精神用程式、手法、行动，逼真地表现出来的，达到“真境逼”，如身临其境，使人忘掉对戏剧布景的要求，以致“神境生”的。再如，在京剧舞台上，演员手执一马鞭，上下摆晃，做出的姿态便给人以骑马前行的感觉，若真的将一匹马牵到台上，岂不弄巧成拙。这样一来，真是真了，却扼杀了观众的想像，过于实在，诱发不出观众的联想与想像，又何来艺术的美感享受?“逼真”和“避真”，都需要实与虚的融合，只实不虚是不行的。
小结：文章论述“中国艺术”，论述的思路实质上就是顺着赵执信的话，由诗歌到绘画，由绘画到戏剧，由戏剧到书法，旁及建筑、印章。论述的重点，第一是戏剧，第二是绘画。虚实相生的表现手法，在诗歌创作上，是通过具有象征力量的一鳞一爪，显示龙的全体丰满的内容，“一粒沙里见世界”。虚实相生的表现手法，在绘画艺术上，是在一片空虚的背景上突出地集中表现人物行动姿态；在舞台艺术上，是一般不设置逼真的布景，演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。
四、知识延伸
1、文中指出：“八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。我最近看到故宫陈列的齐白石画册里的一幅画上，画一根枯枝横出，站立一只鸟，别无所有，但用笔的神妙，令人感到环绕这鸟的是一个无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片‘神境’。”试再举几个绘画方面的例子，加以阐释，说明虚实是如何相生的。
如我们所熟悉的《踏花归去马蹄香》，画者只画了一个人骑着马，马蹄起落处，有几只蝴蝶绕着马蹄翻飞，足以表现出骑马踏花的情景。然而，若是真画一个人骑着马践踏花丛，那不但失却了美感，失却了趣味，而且也表现不出那个“归”字的含义了。又如《蛙声十里出山泉》，若不是几只小蝌蚪在涧溪中顺流游动，又怎能十里之外听得见青蛙的鸣叫?畅游的小蝌蚪是实，但实中存虚，待蝌蚪游出十里之外，不也就长成青蛙了么。虽说这游到十里之外的景象以及蛙声是“虚”，但已经完全可以想像得出了。至于脍炙人口的《深山藏古寺》，更是令人叫绝。画面上只见祟山峻岭，山路蜿蜒，一小僧在山下河边汲水……古寺“虚”掉了，但并不等于没有，不然小僧担水又去何处?自然是自古寺而来，再回古寺而去了。这也是实中存虚。人们可以想见古寺就藏在山的深处。
2、文中说：“中国舞台动作在两千年的发展中形成一种富有高度节奏感和舞蹈化的基本风格，这种风格既是美的，同时又能表现生活的真实，演员能用一两个极洗炼而又极典型的姿式，把时间、地点和特定情景表现出来。”结合这个句子在文段中的地位分析它属于观点还是属于材料?
需要关注句子在主要观点与具体事例之间的桥梁作用。对于主要观点而言，它是材料，它与上文的绘画、书法事例处在同一层面上，共同支撑着主要观点；对于下面的材料“趟马”动作而言，它又确属理论上的分析概述，又属于观点。弄清它所处的地位，对于准确全面地理解文段，意义重大。
3、作者说：“大而至于建筑，小而至于印章，都是运用虚实相生的审美原则来处理的，而表现出飞舞生动的气韵。”结合自己对印章的认识，谈谈其中的虚实。
治印，以着字处为实体，以其配字、偏旁、点画间的空隙为虚处。其一，治印讲究虚实的对立、调和、生发。其二，既要讲字画线条、偏旁实体的安排，又要注重于字画线条分割出的所有空间(诸如形态、部位、大小等)的安排；其三，既要讲究空间大分割块面的虚实顾盼，又要讲究包括每个小分割空间在内的全部的虚实顾盼。虚实之说，体现在线条处理上就是断而气连，晦而透明。这类有虚实的线条，表现为粗细有主次，节奏有轻重，表里有起伏。钤qián于平面纸上能产生出浮雕般的立体感、层次感。此外，一印刻就，在钤盖时要注意虚实的运用。初学钤印如同治印，只关注于文字实体，而忽视空间虚部。重实轻虚，是一大通病。其实，钤印时也应该实中见虚，如果唯恐印面不清晰，印泥丰而湿，用力实且重，则事与愿违，钤出的印蜕，势必会“逃掉”许多迷蒙空灵，可资玩味的东西。
五、布置作业
试看《登鹳雀楼》和《寻隐者不遇》的意境，在处理虚与实的表现方式上有什么共同之处。
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来源：中国哲士网
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