生：虚实结合。对往事的回忆，引起现在的愁苦，前虚后实。

师：很好。

师：我看除了对比、比喻、虚实的运用外，作者的发问也很有特色。先问天：“春花秋月何时了？”再问人：“往事知多少？”最后问自己：“问君能有几多愁？”可以说是，问天天不应，问人人不知，问己泪满面。层层叠加，曲折回旋。最后以“一江春水”作结，这哪是一江春水啊？简直就是一江愁水，一江苦水，使抒情达到了极至。

投影呈现：

①意境的创设上：虚实结合，情景交融

实写：物是（自然永恒）

虚写：人非（人生无常）

②比喻

③对比。

④发问

师：我还想问问：你们是如何看待李煜的“愁”的？

投影呈现：如何正确评价李煜的“愁”？

生：这是封建帝王的愁，不值得同情。谁叫他声色犬马，不务正业呢？

生：我觉得这愁愁得美。

师：为什么觉得美？

生：因为它很有人情味，人性化。

师：说得好。

生：我也是“哀其不幸，怒其不争”吧。

师：我说说我的看法：我无暇去责备他纵情声色以至丧失了南唐美丽的山河，我所感受的是他卸去帝王外衣后的平民式的抒情。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。这种花帝王之愁为凡人之愁的做法，已经总艺术从审美的角度深深感染着古往今来的李煜的读者。再由审美的通道回过来看，我们又能看到李煜独有的天堂炼狱般的大绝望，苦难风流的大哀伤，那太息般的眼光，丁香般的惆怅——如果说，我们要同情李煜的话，那只能是审美上的同情，而不是道德上的怜悯。

师：带着这种认识，我们一起来看李煜的另一词作《浪淘沙》。

师：将课本翻到68页，自读，并思考它与《虞美人》的相通之处。

投影呈现：《浪淘沙》词作内容。

生：都写的是离国离家之愁。但是没有仇恨，是纯净的愁情。

生：我喜欢“梦里不知身是客，一晌贪欢”，很动情，我读到这里哽咽的。

师：说说看。

生：这算是虚写吧，梦里寻找到极乐世界，加重了现实的悲凉。越是在梦里沉醉，越能看出现实处境的凄凉。

生：我喜欢“别时容易见时难”。一般说，相见很容易，作者却反过来说，与作者的经历有关。一旦告别了国与家，就彻底孤独了。

生：我注意到作者又写到春天了。作者写春天是在怀念，也是反衬，是在与春天告别。

四、结

师：说得都不错。

投影呈现：尼采与缪塞的话。

师：尼采说：“在所有文学作品中，我尤其喜欢那些用血写出来的文字。”缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”的确，平庸的心灵只能有平庸的痛苦，平庸的痛苦只能产生平庸的艺术，而那些伟大的艺术只会在绝望的心灵里诞生。

我们可能不会绝望，我们可能不会写出惊人的篇章，但是，热爱生活比一切都显得重要。让我们热爱诗歌热爱生活吧！

下课。

下面是各位资友的探讨

边城：学生的探讨很精彩。不过是东方三年前的，如果现在来上，东方必会有些改变。

我觉得，学生能在老师的提示下，自己分析到这种程度已经很不错了。

只是，问题还是老师提出来的，能不能在讲完本课后，教会学生怎么去鉴赏诗歌呢？作为诗歌鉴赏的示范课我觉得可以这样上，以后学生可以根据老师的示范自行去鉴赏。

如果是我的学生，只怕很难体会到乐景与哀愁对比的妙境。

草 ：课堂结构流利清晰，语言幽默诙谐。

学生讨论热烈，并且从中得到美感。

不知讲这课时有必要用《虞美人》这首歌，没听过这首歌的音乐，只是听别人唱过，当时很受震撼。

春姑娘：“在他过完41岁生日的那天晚上，面对一弯残月，他慢慢转过身去，远眺南方他那无法看到的“三千里地山河”。失落的、冰凉的眼泪打在他的手臂上，他再也无法整理这多年积累的愁绪，吟唱了一曲最为绝望的诗歌，喝完宋太宗赐来的毒酒，倒地而亡”

——提问：李后主是在同一个夜晚，吟下这首词并喝下毒酒的？

东方雪：这是我在网上资料看到的，不一定是真实的。

但是为了诗意，我就这么处理了。

xiaoyanzi：认真研读东方老师的课这是第二节。

第一次是将东方老师的诗歌教学转到我们校园网，与我的同仁们一起探讨。

这是第二次，

不知道是哪位专家说过：“文（文言文）怕架空，诗怕分解”。小燕子也一直以为如果将诗歌分解了，那是非常残酷的一件事，正如一颗心脏，倘若我们将它肢解为几块，那是多么血腥的一件事情！

诗歌是讲究整体艺术，讲究感悟的一种问文体。有人说诗歌只可意会，不可言传。但作为老师的我们就必须言传，但是言传就会破坏诗歌的整体性。

因此，小燕子以为我们的诗歌教学应该教会学生的是意会的方法。

在这点上东方老师给我们指出了一条路——让学生读，并比较读的效果，让学生在朗读中品位感情，把握基调。其实我以为一旦学生很好地把握的感情，那么他就基本上“悟”到了诗歌的内涵，如果在这个时候再做肢解的分析，就会破坏诗歌的效果。

另外，我觉得倘若东方老师再多选一些音乐，让学生朗读的时候，自己选择认为合适的配乐，会更有利于学生的掌握。

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