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高中语文第四册作家作品及文化常识
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历史剧(如《理查三世》等),3部悲剧(《罗密欧与朱丽叶》作于此时)等; 第二个时期是1601一1608年,包括7部悲剧(四大悲剧《哈姆雷特》《奥?赛罗>》《李尔王》《麦克白》作于这个时期),4部喜剧和一些十四行诗; 第三个时期是1609—1613年,包括3部喜剧(主要是传奇剧)和一部历史剧。 人文主义:(四大悲剧:《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》《麦克佩斯》) 人文主义是文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器,也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观,特别是天主教会的宗教世界观的。教会提出以神为宇宙的中心,人文主义者则提出人是宇宙的中心以此来和它对抗。对“人”的肯定,成了资产阶级思想的核心。这一时期的人文主义思想主要有以下几方面内容: ①用人性反对神权。②用个性解放反对禁欲主义。③用理性反对蒙昧主义。④拥护中央集权,反对封建割据。 莎士比亚就是这样一位具有人文主义思想的进步作家是文艺复兴时期英国文学的杰出代表。
丁西林 丁西林(1893—1974),原名丁燮林,字巽甫,江苏太兴人。现代著名剧作家,物理学家。1914年赴英国伯明翰大学读理科,其间阅读了大量外国文学作品。1920年回国,任北京大学物理系教授,业余从事剧本创作。主要作品有《一只马蜂》《压迫》等,多为独幕剧。抗战期间创作的多幕剧《等太太回来的时候》《妙峰山》以及独幕剧<<三块钱国币》等,表现了强烈的爱国心和正义感。它的剧作,构思巧妙,含蓄幽默,妙趣横生,具有独特的艺术风格。新中国成立后,曾任国务院文化教育委员会委员,文化部副部长等。 丁西林的喜剧风格 丁西林是中国现代文学史上著名的喜剧作家,作品以独幕剧为主。代表作有《一只马蜂》《压迫》等。丁西林的独幕喜剧比较注意在“趣味”上下功夫,故他的作品多为带有诙谐意味的趣剧。作品简洁集中,浑然一体,能在较为轻松平淡的戏剧冲突中反映社会现实,寓庄于谐。
第五单元 古代戏曲常识 1、定义:见课本182页第一段 2、戏曲的有关常识 (1)杂剧结构: 元杂剧是用北曲(北方的曲调)演唱的一种戏曲形式。它有其自身的特点和严格的体制,形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式,并且产生了韵文和散文结合 的、结构完整的文学剧本。 在结构上,元杂剧一般是一本四折,只有个别的是五折或六折。折,是音乐组织的单元,每一折只能用一宫调的一套曲子,形成故事情节发展的自然段落,相当于现代戏 中的“幕”。元杂剧中还有“楔子”,为结构短小的小戏,一般在第一折的前面演出,对 故事的由来作简单的介绍.,相当于“序幕”,也有在折与折之间演出的楔子,相当于过 场戏: (2)扮演角色 杂剧的角色分为四个行当: 男角称末行,分正末,副末; 女角称旦行,分正旦,副旦: 净行,以扮演刚猛凶恶的人为主,有男有女,分正净,副净 杂行,包括孤(官员),孛老(老年人), 卜儿(老妇)、徕儿(小孩)、细酸(穷秀才)等。正末、,正旦是两种主唱角色,正末主唱的剧本叫末本,正旦主唱的剧本叫旦本。 (3)元杂剧的剧本构成 元杂剧的剧本一般由曲词,宾白、科范三部分组成。 曲词以一人主唱的形式进行。 宾白就是说白,包括对白和独白。 科范或叫“科”“介”,是关于动作、表情或其他方面的舞台提示,如“笑科”“见科”“把盏科”“做掩泪科”“内作起风科”等。此外,每本杂剧结尾处有两句或四句诗句,用以概括全剧思想,提出本剧剧名。例如,“秉鉴持衡廉访法,感天动地窦娥冤”。末句是戏的全名,“窦娥冤”则是简名. 元杂剧的唱词按一定宫调写成。共分五个宫(五个全音阶):正宫、·中吕宫,南昌宫、仙吕宫,黄钟宫,分别个当于现在的C,D、E、G、A五个乐调(谱号);曲牌,相当于现在的调号和板号(如二黄散板、西皮快板等),也即简谱中的曲谱和节拍。元杂剧中一折限于一调一韵。古代戏曲,鉴赏重点是古代戏曲的语言和艺术手法。 (4)其他: 元杂剧也称元曲,在文学史上与唐诗宋词并称。当时著名的作家就有一百多人其中以马志远关汉卿郑光祖白朴王实甫最著名。如关汉卿的《窦娥冤》马志远的〈汉宫秋〉郑光祖的〈倩女离魂〉白朴的〈墙头马上〉王实甫的〈西厢记〉 元杂剧四大爱情悲剧关〈拜月厅〉,王〈西厢记,〉白〈〈墙头马上〉,郑〈倩女离魂〉南戏四大本〈荆釵记〉、〈白兔记〉、〈拜月厅〉、〈杀狗记〉。
关于明清传奇 明清传奇是以唱南曲为主的长篇戏曲形式,是宋元南戏的进一步发展。它与杂剧主要有以下区别。 1.杂剧体制的通例是四折一楔子,不标折目;传奇不称“折”而称“出”,并加出目,出数不定,多是四五十出的长篇。传奇没有楔子,第一出是“家门”,又叫“开场”,由副末说明创作意图,介绍剧情概况,它不是剧情的组成部分。开场之后,第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。 2.传奇和杂剧一样有唱、白、科,但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底,而是各种角色都可以唱,可独唱、对唱、轮唱和合唱;传奇中不称“科”而称“介”;重要人物上场时先唱引子,继以一段定场白,每出戏有下场诗。 3.杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式,所不同的是:杂剧每折限用一个宫调,一韵到底;传奇每出不限只用一个宫调,可以换韵。杂剧演唱用北曲,传奇多用南曲,并吸收北曲,创造了“南北合套”的方法。例如《桃花扇》中的《哀江南》就是一套北曲。北曲豪迈雄壮,南曲婉转柔媚,因而传奇与杂剧的音乐风格各异。 4.传奇的角色与杂剧大同小异,但角色增多,分工更细。杂剧的主角是末、旦,传奇的角色是生、旦。传奇也有末,但不是主角。 总之,传奇与杂剧相比,规模更宏大,曲调更丰富,角色分工更细致,形式更自由灵活,因此更便于表现生活。 关汉卿:关汉卿,元代杂剧的代表作家,与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”,并居于“元曲四大家”之首。他一生创作了60多种杂剧,保存下来的名剧有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《蝴蝶梦》《单刀会》等18种。关汉卿的剧作悲壮雄浑,既有对黑暗社会的揭露,也有对正义行为的赞扬。 元杂剧是用北曲(北方的曲调)演唱的一种戏曲形式。它有其自身的特点和严格的体制,形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式,并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。 在结构上,元杂剧一般是一本四折,只有个别的是五折或六折。折,是音乐组织的单元,每一折只能用一宫调的一套曲子,形成故事情节发展的自然段落,相当于现代戏中的“幕”。元杂剧中还有“楔子”,为结构短小的小戏,一般在第一折的前面演出,对故事的由来作简单的介绍,相当于“序幕”,也有在折与折之间演出的楔子,相当于过场戏; 元杂剧的角色分为四个行当:男角称末行,分正末、副末;女角称旦行,分正旦、副旦;净行,以扮演刚猛凶恶的人为主,有男有女,分正净、副净;杂行,包括孤(官员)、孛老(老年人)、卜儿(老妇)、徕儿(小孩)、细酸(穷秀才)等。正末、,正旦是两种主唱角色,正末主唱的剧本叫末本,正旦主唱的剧本叫旦本。 元杂剧的剧本一般由曲词、宾白、科范三部分组成。曲词以一人主唱的形式进行。宾白就是说白,包括对白和独白。科范或叫“科”“介”,是关于动作、表情或其他方面的舞台提示,如“笑科”“见科”“把盏科”“做掩泪科”“内作起风科”等。此外,每本杂剧结尾处有两句或四句诗句,用以概括全剧思想,提出本剧剧名。例如,“秉鉴持衡廉访法,感天动地窦娥冤”。末句是戏的全名,“窦娥冤”则是简名。 元杂剧的唱词按一定宫凋写成。共分五个宫(五个全音阶):正宫、中吕宫、南昌宫、仙吕宫、黄钟宫,分别个当于现在的C、D、E、G、A五个乐调(谱号);曲牌,相当于现在的调号和板号(如二黄散板、西皮快板等),也即简谱中的曲谱和节拍。元杂剧中一折限于一调一韵。
望帝啼鹃 苌弘化碧飞霜六月东海孝妇
王实甫: 王实甫是元代著名杂剧《西厢记》的作者,王实甫是大都(今北京)人。 王实甫早年曾经为官,宦途坎坷,晚年弃官归隐,过着吟风弄月,纵游园林的生活。 王实甫的杂剧如今仅存《西厢记》、、《破窑记》和《丽春园》等十三种。其中最著名的《西厢记》共五本,是王实甫的代表作,在元代和明代就为人推重,被称为杂剧之冠。 《西厢记》
汤显祖 汤显祖(1550~1616),江西临川人,明代最优秀的剧作家之一。49岁时辞官回家,专门从事戏剧创作活动。他是明代著名思想家,与进步思想家李贽、达观交往密切,追求个性解放,提出以情反理,‘‘情有者理必无,理有者情必无”的进步主张。戏剧创作上反对拘于律声,提倡灵性,是明代浪漫主义文艺思潮的旗手之一。他的剧作现存5种,除“临川四梦”(紫钗记》(《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》)外,尚有《紫箫记》,其中《牡丹亭》影响最大。明代王思任认为这“四梦”的核心分别是:侠、情、道、佛。汤显祖曾说“一生四梦,得益处惟在牡丹”。 《牧上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页
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来源:中国哲士网
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