这一天，王羲之和名士谢安、谢绎、徐丰之等友人来到兰亭，沿小溪摆上桌椅，众人面对兰亭与流水，举杯畅饮。有些闻讯后匆匆赶来的文人名士，就干脆席地而坐。酒过三巡，大家酒兴渐高，觉得就这样喝酒赋诗有些单调，缺少一些情趣，便建议仿民间流行的击鼓传花式的即兴娱乐，做一个溪水传杯的游戏。新颖的东西历来是受人欢迎的，斟上美酒的酒杯（即觞）不再端到桌上，而是放到溪水里，让它顺着溪水漂流下来。这些酒杯，漂到谁的面前，谁就得把杯子从水里捞起来一饮而尽，喝干了杯中的酒，还要即兴赋诗，吟不出诗就要罚酒三杯。谢绎首先赋诗一首，诗中云：“纵觞任所适，回波萦游鳞。千载同一朝，沐浴陶清尘。”当酒杯漂到徐丰之面前时，他一口干掉杯中酒，朗声吟道：“清响拟丝竹，班荆对绮疏。零觞飞曲津，欢然朱颜舒。”王羲之年仅9岁的儿子王献之等人因诗句不成，被罚酒三杯以助酒兴。就这样，酒喝了不少，诗也作了不少。待到晚上诗会结束的时候，大家发现所作的44首诗竟然够编一本书了，便提议索性编一部诗集。于是，作序的任务理所当然地就落到了王羲之头上。王羲之推辞不过，酒酣之中灵感纷至，意到笔随，一挥而蹴。于是，闻名于世的《兰亭集序》（又名《兰亭序》）就这样被如溪的酒水催生了。 

    酒醒后，王羲之看到自己醉后所书，简直不相信自己的眼睛，重新又将序文写了百十遍。但是，却再也没有写出那入神的境界，就连他自己也十分纳闷，常常自问自道，这字真是我写的吗？这，也印证了当代作家陈世旭所说的：“艺术上几乎所有登峰造极之作的产生都与酒有关”。

    其实，被唐代著名书法家遂良称之为“天下第一行书”的《兰亭集序》，仅是一篇只有324字的短文，但它不仅情文并茂地写出王羲之与友人相聚兰亭赋诗的经过，还抒发了作者对人生的感慨。《兰亭集序》的笔势富于变化，流畅、舒展、自然，特别是其中的20个“之”字，神态各异，字字别开生面，是中国书法艺术中的瑰宝，“遒媚劲健，绝代所无”。文学艺术的价值就在于创造力，王羲之的创造力在于其“字”的变幻莫测，一个“之”的20种写法体现的是作者对字的把握力，其实也是对于生活的把握——敢于突破常规、敢于挑战权威、敢于过跳出原有的思维固势，而这都缘于酒的催化剂。

    兰亭，也就因此成为历代书法家与书法爱好者等文人雅士朝圣的之地，就连外国人也顶礼膜拜。日本顶尖级画家高山辰雄专程到兰亭写生，居然在兰亭呆了一天半，并对陪同人员说：“让我们什么事情都别干，就在这里静静地享受吧。”《兰亭集序》后来传到第七代孙智永，后来孙智永出家当了和尚，《兰亭集序》也就离开了王家，被带到寺庙。据说，唐太宗李世民非常珍爱王羲之的《兰亭集序》帖，想方设法地弄到手后，终日玩赏，死后又被殉葬进了昭陵。

    王羲之的《兰亭集序》成为传世精品，酒在其中的作用固然不可低估，但他把一生的心血全部用在琢磨“字”上。据说，他走到哪里，就练到哪里，被他洗笔洗黑了的水池，比比皆是，无论在会稽山下，还是去温州和临川，都留有他的洗墨池。我曾在兰亭景区王羲之洗墨的大缸旁久久徘徊。看着那巨大的洗墨缸，我想，如果没有王羲之的勤学苦练，没有他的博采众长，就不可能形成一种既追张芝的自然草书，又随钟繇的正书之功，更有自己独特的、令书法家耳目一新的书法风格。在王羲之的言传身教下，王羲之的妻子郗氏和七个儿子都写得一手好字。他的儿子王献之、王凝之，都是当时颇有名气的书法家。尤其是小儿子王献之在书法艺术上还有着“破体”之称的创新，人称“小圣”。王羲之和王献之父子，在中国书法艺术史上占有极高的地位，并称为“二王”。据说，“草圣”张旭就有着“二王”的遗风，只是，张旭无论是喝酒还是酒后狂草的书法，都“青出于蓝而胜于蓝”。

    中国人缺少放松，所以需要酒；中国人没有狂欢节，所以需要酒；中国人活的中庸，偶尔喝点酒，放松一下，破破戒，未尝不可。

    古往今来，酒已经成了中国文人的精神寄托，在酒中，文人们想象着一个精神自由的境界。陶渊明“得酒当作乐”、“悠然见南山”；苏东坡以酒放纵生命的激情，“把酒问青天”；李太白“但得酒中趣”，“绣口一吐就是半个盛唐”；白居易“逢酒且欢欣”；杜甫“莫是身外无穷事，且尽生前有限杯”……

    在自古皇权一统的中国，政治的严酷使人们失去了太多的自由，所以，惟有酒，能“打开人们天性

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