从以上几个事例，我们可以看到，神秘主义在南唐李氏家族中是相当有市场的，因此，如果家中有这么一个据说是帝王之相的人在身边，弘冀能不恐慌，能不耿耿于怀，能不将他看成是威胁自己皇位的潜在对手吗？所以，在李煜的青少年时期，哥哥弘冀对他的“荫育”，和父亲李璟恰好相反。李璟给了他一片晴朗的天空；而弘冀，却是一片乌云，在李煜的心中投下了不祥的阴影。

　　按照弘冀敢作敢为的性格，他当时应该是对李煜采取过某些行动的，但是，史书上没有记载，我们也只能这么猜猜而已了。不过，史书上对李煜的反应却记得很清楚：

　　文献太子恶其有奇表，从嘉避祸，惟覃思经籍。(陆游《南唐书》卷三)

　　“文献太子”是弘冀后来的谥号，“从嘉”是李煜没做皇帝前的名字。“避祸”，说明聪明敏感的李煜早早就感受到了来自兄长的特别目光，而他所采取的应付方法，和舜非常相似，就是退让和逃避。退到哪里去呢？“惟覃思经籍”，“覃”是专一的意思，就是说他一头扎进故纸堆，跟书籍谈起恋爱，走到书籍的围城里，走到他的文学艺术世界里去了。他用书籍把自己与现实隔离开来，在皇宫这个名利场的中心，过起了“隐士”的生活。

　　这种皇宫“隐士”生活对李煜来说，虽然有避祸的原因在里面，但其实是非常适合他的。李煜由于从小受到父亲李璟爱好文艺的影响，本身在这方面又有很高的天赋，因此，文学艺术的世界对他而言，不但是一个避难所，更是一个无比广阔的精神家园，他在其中不但找到了安全感，而且也确实体会到了前所未有的自由和快乐。他给自己取了一大堆外号，象钟隐、钟山隐士、莲峰居士、钟峰隐者、钟峰白莲居士等等，向世人宣告自己做隐士的决心。

　　他放声歌唱隐士的生活：

　　浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿身，世上如侬有几人？

　　一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。

　　这两首《渔父》词，是他题在一幅别人所画的《春江钓叟图》上的。第一首的大意是说：浪花仿佛是有意欢迎我，卷起了千万重的飞雪；桃花、李花默默地站成一队，让我感受到了春天。一壶酒在手上，一根钓杆在身边，世上象我这样快活的能有几个人呢？第二首说，在春风里我荡着一叶小舟，相伴的是一根蚕丝和一个鱼钩。眼看着长满河洲的鲜花，手拿着斟满美酒的瓦瓯，在无边的波浪中我拥有了自由。

　　这首词里渔翁的生活，实际上也就是隐士的生活。因为渔翁常年生活在绿水青山之间，看起来自由自在，所以在古人心目中，是行为艺术家，是潇洒浪漫的隐士标准像，并且在各种历史和文艺作品中不断地登场。

　　最早把渔父题材写进歌词，用来塑造隐士形象的是唐代的张志和，他多才多艺，诗词、书画、音乐，样样精通，但他偏偏放下翰林不做，到江湖之中做了一个钓鱼翁，还给自己取了一个“烟波钓叟”的外号。他曾创作了五首《渔歌子》，专门描写渔父生活的快乐与自由。其中最著名的是下面这一首：

　　西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

　　张志和的这些词在当时非常流行，可说是风靡国内外，连日本的嵯峨天皇都曾经跟风模仿过，因此《渔歌子》或《渔父词》就成了后世专门用来写隐士的歌曲名。

　　李煜虽然一直身在皇宫，没有像张志和那样真正去从事这种行为艺术，跑到江湖之中去做这个名义上是渔翁实际上是隐士的行当，但他从艺术世界中所感受到的自由与快乐却跟张志和是一样的。因此，当他看图说话时，自自然然就借他人的酒杯，浇自己的块垒，借渔翁的形象，写自己的心情。

　　不过，如果我们将他的两首《渔父词》与张志和的进行比较，却可以发现两人在表达方式上有着明显的不同。张志和的“西塞山前白鹭飞”这首词就象一幅工笔的水彩画，有背景有特写，红白青绿，色彩纷呈。作者所写的虽然是自己的生活，但我们却感到作者实际上已从画中跳了出来，正站在远处欣赏这幅画，“斜风细雨不须归”是他替画中人的一种设想。而李煜却恰好相反。他的这两首词是题在别人的画上的，他自己本来是画外的欣赏者，但是在词中，他却一下子跳了进去，把自己变成了那个渔翁，正在那里拍着船舷高唱“世上如侬有几人”、“万顷波中得自由”，痛快淋漓地表达自己的惬意与快活。他呈现给我们的画面，像“浪花有意千重雪，桃李无言一队春”，都是粗线条的快速勾勒，重在写意而不是描绘形状。

　　关于这两首词的评价，曾有人嫌它们太浅，不够含蓄委婉。其实，“浅”正是李煜词最大的一个好处。他往往采用直写心意的抒情方式，把自己的整个心灵一下子捧到你的面前，让你一览无余，从而被他毫不保留的真诚所感动，在心灵上产生强烈的震动和共鸣。打个比方说吧，这种“浅”，就象《笑傲江湖》中令狐冲练剑，“独孤九剑”是天下最复杂的剑法，但更高的境界却是“无招

[1] [2] 下一页