（2）生活简单朴素，晚年和丈夫住一间10平方米的小屋，除了床只能放一张两屉桌，就像小学生两人共用的书桌一般大小，只是有两个抽屉。
（3）平生喜欢玫瑰。她说玫瑰“坚硬有刺，浓艳淡香掩不住她独特的风骨”。
（4）冰心的性格是外柔内刚。外表单薄柔弱，内心无比坚强，面对任何和不幸，从不失望，从不屈服。文革中大腿摔成骨折钉上钢钉从未呻吟过一声，弟弟惨遭迫害也没有叹息，没有眼泪；晚年“视死如归”，生前曾多次提到自己“死”满脸都是平淡。
⑸《冰心写诗》
冰心老奶奶已经仙逝了，但她的诗文永远传诵在人们中间。关于她走上写诗的道路，还有一段有趣的故事呢。
1921年，冰心的小说和散文已经赢得了众多的赞誉。人们评价她的小说有“真挚的情感，丰富的想象，诗人的天分”。但那时冰心几乎还没有真正地写过什么诗。
有一次，她写了一篇短文《可爱的》，寄到《晨报》去。这本是一篇短文，可是登出来后，却成了一首诗：除了宇宙，最可爱的只有孩子，和他说话不必思索，态度不必矜持。太起头来说笑低下头去弄水。……
把这篇短文改成诗的那位《晨报》编辑在诗的下面加了一段按语，意思是说是文还是诗，主要不是看有没有分行，而是看有没有诗趣。他认为这篇小文饶有诗趣，所以就把它一行行分写了，变成了诗。
当然这是冰心所没有想到的。然而却鼓起了冰心写诗的勇气，从此她就开始写诗了，并且终于在1922年发表了《繁星》和《春水》，震惊诗坛。
这难道纯粹是偶然？一个人在文学上的成功决不是偶然的。如果冰心没有深厚的文学功底，没有对少年儿童的热爱，就不可能在一个偶然的机会里写出充满童趣的诗作。
附：
教材分析：
《冰心诗四首》短小而精悍，意蕴隽永，语言清丽，风格细腻明丽了。第一首诗《母亲》运用联想和巧妙的类比，把母亲是人生唯一可靠的心灵避难所这种思想感情，凝练得更加鲜明，深刻，歌颂了“母爱”的博大无边，伟大无私。第二首诗《纸船》通过虚实结合，卒章显志的手法，抒发了思念母亲的深情。第三首诗《成功的花》形式上突出了成功是人人惊羡，却不知成功是浸润泪泉和洒遍血雨的。成功之花是泪泉和血雨浇灌的。第四首诗《嫩绿的芽儿》从三个层面按照芽儿成长过程由芽→花→果，来比喻青年的成长，劝勉青年人奋发努力，不断充实，提高，发展自己。甘为人类社会作出更大的贡献和牺牲。促人奋进，催人向上，给人以前进的勇气和力量。
学生分析：
⒈学生在小学有可能接触到一些较浅显的诗歌，为了激发兴趣，可以让其试朗诵一些名作并谈谈自己的理解，并适当鼓励表扬，让学生进一步去感受诗歌简洁而富有表现力的语言，激发起朗读兴趣。
⒉培养学生有感情地朗诵诗歌的能力，让学生掌握一些朗诵技巧（停、连、快、慢、抑扬），体现诗的节奏。
设计思想：
诗歌的本质特点也许是诗人情绪和情感的抒发。在语文教材中，按着从感性到理性，由具象到抽象的顺序，依次是诗歌、散文、小说、科学小品、议论文。诗歌因为较少细节的描述，价值观念的束缚，个人恩怨的羁绊，几乎纯粹是情绪化的喷发，因此比其他样式的文学作品更能超越时代的局限，从而获得持久的生命力。
在我们看来，诗歌教学教学至少应该有三个层面的活动。一个是判读，即运用语言和逻辑识别能力辨别作者说的是什么，作者是怎么说的。二是对接，即将自己的经验情感储存，与诗歌中的进行比较，产生共鸣，引变为自己的情感内存。三是抒发，即把既有的感情体验换一种形式对外抒发。
以往我们的教学可能比较多的停留在第一个层面上，即通过大量的词句分析，背景介绍，千方百计去弄清楚作者到底说的是什么。至于这首诗跟“我”有什么关系，跟时代有什么关系则全然不顾。考试时也有这个问题，一是要上学生说出作者为什么要这样写，作者为什么要用这个字。从来不问“如果你写的话会用哪个字”。我们认为，作者说的是什么有时候并不重要，关键是我从里面读出了什么。所读诗就有“作者秘然，读者何必不然”的经验。这个“读出了什么”，就需要语言的能力，分析能力，就有感情体验，审美体验，就是收获
作者邮箱： yu_1116@sina.com
