| |
|
从“清风街”到“兴隆街”——贾平凹小说新变解读
|
|
三
从《秦腔》到《高兴》，在贾平凹的笔下，清风街、兴隆街不再是一条寻常的街道，而成了贾平凹安妥破碎灵魂的审美实体，成为故事的发生地。清风街、兴隆街有着与人不可分割的体温与心率、血脉与灵魂。贾平凹抱着悲悯之心，与他笔下的人物灵犀相通，荣辱与共。在《秦腔》里，一幕幕纷繁芜杂的生活场景，一幅幅鲜活摇曳的人物镜像，农民的生老病死、悲欢离合生动地在清风街上演。《高兴》讲的是西安城墙下兴隆街上刘高兴难以抗拒的宿命人生，顽强、艰辛、豁达而又苍凉地活着的情形。《秦腔》和《高兴》是贾平凹在清风街、兴隆街上演的“两台大戏”，拉开大幕，贾平凹用两种板式来唱“大秦之腔”，《秦腔》是“慢板”， 属于苦音腔，撕不断、扯不尽的是幽怨沉缓，暗藏着一种无尽的悲凉，腔速徐缓；《高兴》是“散板”，属于花音腔，简捷明快、激越有力，行云流水般痛快、酣畅。“清风街”、“兴隆街”成了陕西乃至中国农村、城市的缩影和象征。
从“清风街”到“兴隆街”，贾平凹的小说一直在不断变化，不变的是他用文字拷问、审视现实的责任和良知，是对“人”的生存意义、生命的尊严的叩问和审视。《秦腔》写了土地上的农民，《高兴》则写了离开土地的农民。贾平凹一步一步地竭力进入生活的深层，由一种叙事意识发展成一种精神救赎意识。超越生活关怀和生存关注，走向精神和灵魂关怀。上一页 [1] [2] [3]
|
|
| 上一篇文章： 独此一家——读平凹的字 |
| 下一篇文章： 贾平凹《灵山寺》的象征意义 |
| |
|
|
