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朦胧与变奏──评刘丹《星星变奏曲》教学
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”。“感觉”这东西，尤其不好拿来填空（因为一个小小的空格里，完全不存在感觉的空间）。从学生的回答来看，“立志”、“抒情吟物”、“说星星”、“追求幸福”云云，只是一些空泛的套话，只是凭空“挤”出来的一个语词，只是学生力图靠近老师“标答”的一种猜想。不能说是真感受。只有用自己的语言真切地表达出来的，才是真感受。学生们似乎一点都没有“感觉”到《星星变奏曲》的朦胧，一下子就拿一个词填进了那个空，这会是真感受？真感受要学生们自己去感知、去感悟、去感动,要学生们敞开来、放开来谈。
还有，老师为什么要“同意最后一位同学的意见”？总共四位同学的发言，只是四个词语替换，为什么最后一个同学填进去的词，就成了“标答”？同意与不同意，似乎都只在老师的一句话而已。
实际上，学生在听读和跟读过后，对《星星变奏曲》还是不甚了了（这本无可厚非），问题只在于，为什么“初步的感觉”要在教师的“规范”下，指向“追求幸福”？
三、内容的把握
《星星变奏曲》的教学，关键是其内容的理解与把握。其内容，一是对朦胧诗的理解，二是对《星星变奏曲》的解悟。
朦胧诗（或称“胧诗”），是特定年代特定诗人的特定诗歌，是当代的一个独特的诗学概念、一种新诗潮。有论者称，朦胧诗，是“诗人在觉醒与叛逆、迷惘与清醒、痛苦与庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中试图建构的一个新的诗学主题”。
刘丹引导学生，通过“知时论诗”、“知人论诗”，在解读诗意上，做了一些有益的尝试。即通常所谓读书应该做到的知人论世。
简单的必要的背景介绍。同时例举顾城写于１９７９年的小诗《一代人》，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”短短的两行诗，以一组单纯的意象构成了对刚刚过去的文革岁月的隐喻，“黑夜”、“光明”和我的“寻找”在这里的含义都是不言自明的。而类似的意象组合在其它“朦胧诗”作品中也常可见到，比如江河的《星星变奏曲》。从而顺势引导学生，“找出诗人是用什么诗句再现时代的背景和诗人的追求”的。
这里是化繁为简，有点意思。
师：刚才大家把诗的内容理出来了，让我们看清了诗的结构，现在请同学们再读诗，找出体现美好和苦难的词，也就是将意象找出来。
全体同学：自由朗读。
生：表现美好的有：蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟儿、白丁香……表现苦难的有：寒冷、寂寞、苦难、冰雪、僵硬、瘦小……
同类的诗人同类的作品同类的朦胧，同类的朦胧同类的隠喻引发同类的联想。在暗夜里寻找光明，在苦难中寻找美好。像顾城、江河和其他“朦胧诗人”所代表的这一代，都是在文革中长大，心灵的成熟包括着对苦难的承担，或者是在不断的受伤害中经历成长，然而苦难却给予了他们超越性的信念和理想，使他们时时企图透过时代的阴暗寻找光明，时时企图在精神的向往与追寻中战胜苦难。
这一些，正是要读透的内容。
四、语感的培养
好诗不厌百回读。诗，是在读中品、读中味的。
而读诗的过程，同样也是语感培养的过程。整个《星星变奏曲》的教学，伴着各式各样的吟诵：“播音员声情并茂的朗读”──这是营造氛围、酝酿情绪、唤起期待；“大家跟读”──这是模仿借鉴、尝试诵读、初步感悟；“同学们再次自由读诗，边读边思考”──这是深入思考、认真品味、仔细咂摸；“全体同学，自由朗读”──这是亲近文本、揣摩文意、整体把握；“师，配乐朗读”──这是诵读引领、方法示范、尝试体验；“生，配乐，分角色朗读”──这是深层品读、个性感悟、积累语感……
《语文课程标准》说，要重视朗读和默读。加强对阅读方法的指导，让学生逐步学会精读、略读和浏览。有些诗文应要求学生诵读，以利于积累、体验、培养语感。各种范式的诵读，正是“利于积累、体验、培养语感”的。
而“结合自己的实际，仿照本诗句式，大声说出你心中的企盼”，则既是深入理解文意的需要，更是积累言语样式、培养语感的有益训练。刘丹的引导是值得赞许的。她说，“我们可以不那么到位地懂这首诗，但我们不会不懂企盼，因为每个人心中都有痛苦，有痛苦就有企盼，就有追求……请同学们结合自己的实际，仿照本诗的句式，大声说出你心中的企盼。”
刘丹引导的价值在于，读“懂”一首诗，是有一个过程的（暂时不懂无伤大雅），它需要人生历练、社会积累、素养经营，所谓“事世洞明皆学问，人情练达即文章”。但是，从诗中所体味出来的追求与企盼，却应该知晓。同时，更强调了痛苦和磨难，是人所皆然。而面对痛苦和磨难，我们唯一应该做的，就是追求与企盼。这应该是读诗后，情感态度价值观的升华。就是，它不仅仅是一种句式的简单模仿，而是诉上一页 [1] [2] [3] 下一页
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来源：中国哲士网
作者：江河 作品 星星变奏曲,江河 资料原文赏析 在线阅读
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