师：同学们基本上再现了诗人乡愁的各种神态表情。有人说，诗言志。这话概括得不全面。诗有言志的，也有不言志的，甚至还有颓废的。我认为诗歌的本质是情绪和情感的反悔。“愤怒出诗人”，忧愁、快乐同样出诗人。但是，情绪不是诗，重要的是把这种看不见、摸不着的情绪转化为具体形象，或叫做意象。如果没有形象作依托，那就没有诗意了，也就失掉艺术感染力了。现在请同学们把余光中的诗改写一下，删去“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个意象，换成平实的语言，你再读一下，感觉如何？

（学生们动笔改写，其中一名学生是这样改写的：

乡愁（改写）

小时候

我在外地读书，真想家啊

我在这头

母亲在那头

长大后

我在异地谋生，真想她啊

我在这头

母亲在那头

后来啊

母亲去世了，我赶回来祭母奠土

我在外头

母亲在里头

而现在

我常常站在海边，隔海遥望

我在这头

大陆在那头）

师：现在同学们可以品评原诗和改写的诗。

生：改后的诗，比原诗直白、唆，没有想象的空间了。

师：看来，好诗一定要有意象。那么随便安一个意象可以吗？请同学们在原诗上实践一下。

生：换成“残月”还勉强，如果换成“玫瑰花”之类的就不伦不类了。意象要选得贴切、形象。

师：讲得非常好。总结一下，一首好的诗至少要具备啊些基本条件？

生1：要有真挚的情感。

生2：要有鲜明的意象。

生3：要有优美的韵律。

师：同学们概括得很对。简而言之，就是要做到“三美”，即情感美、意象美、音韵美。那么这两首《乡愁》诗，你们更喜欢哪一首呢？

生1：我喜欢余光中的。余先生选择四个典型的意象载情，更有诗味，他表达了诗人渐次凝重的感情，思念之情逐渐达到高潮，展现了诗人期盼祖国统一的廓大深远的精神境界。

生2：我喜欢席慕蓉的。诗人借哀怨悠长的笛声抒发了对故乡绵绵不断的情思，借“一棵没有年龄的树”喻自己永不老去的思乡情结，离别时间 愈长，思乡的情感之树愈茂。

生3：我喜欢余诗的结构美。段与段、句与句之间比较和谐对称，又富于变化，使诗的外形整齐中有一种参差错落的美感。

生4：我觉得余诗的语言更有特色，就像李白的《静夜思》，语言朴实，特别生活化，然而经过诗人的精心安排妙用叠词和数量词，便形成了一种富有磁性的语言，你读它不能不被它所打动。

师：四位同学都有独到的见解。关于这两首诗的研究，我感觉同学们还余兴未消，课后还可以继续探讨。下课！

专家观点阐释

教师的组织和引导

教师是语文教学活动的组织者和引导者。

那么，在课堂教学中，教师怎样做一个“学习活动的组织者和引导者”呢？

组织和引导学生阅读文本

阅读是语文教学的本体，是语文教学最基本的策略。阅读有多种方法，这里，我侧重谈一下本堂课中用到的美读。美读，即欣赏性朗读。在理解课文的基础上“把作者的情感在读的时候传达出来”，“激昂处还他个激昂、委婉处还他个委婉。”美读的方法，就如戏剧演员读台词那个样子，尽情发挥作者当时的情感。不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相通了。“无论兴味方面或受用方面都有莫大的收获。”（叶圣陶语）如前文提到的点评活动，师生互动的寻根究底的追问，就是美读的实践，就是寻找作者创作时的那份冲动，即用优美的节奏反复咏叹，再现“烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片厚土”的悠长的思乡之情。

组织和引导学生提出问题

“学”和“问”是紧密联系的，不可分割的，因此才有学问一词 。

“问”既可以由教师提问，也可以由学生提出来。我在让学生积极思考我提出的问题的同时，也允许学生提出一些教师意料之外的问题，设计之外的见解。

讲《乡愁》一课也是这样，学生提出的问题有深有 浅，有难有易。在讨论中，一名学生提出“台湾和大陆只有一海之隔，为什么不常回来看看呢”的问题。我觉得这个问题提得好，于是组织同学们发言，学生利用从历史课上学到的知识和从网上获取的材料，纵谈台湾的“来龙去泳”。极大地调动了他们参与的积极性。同时，这一小插曲也水到渠成地交代了《乡愁》一课的时代背景。当然，这也是我有意避开那种千篇一律开头讲背景的套路，把这一问题巧妙地抛给学生的一个教学机智。

组织和引导学生感受美点

新课标提出，让学生“注重审美体验，能感受形象，品味语言，领悟作品丰富的内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考”。文学作品的审美教学，是中学语文阅读教学中最灵动最丰富最美好的内容，尤其是文学的骄子——诗歌，可谓“美”的载体。作为一名语文教师，应该有一双慧眼，在所教的语文中牵线搭桥，帮助学生寻找和挖掘出“美点”来，使学生内心为之一颤——啊，真美呀！

我在处理、分析《乡愁》这两首诗时，组织和引导学生从三个层面感受美点：其一，给诗配画。前面说过，学生认为用海峡两岸山水的自然之美反衬诗人心中的凄美；用夸张的说法描写画面老人驼背躬身如同一个巨大的问号，形象地道出了诗人内心深处陷藏多年的企盼；人物给了一个背影，正 是留给学生一个想象的空白，他们会根据自己的人生经历去体验作品，虽然他们的表演还显得有些稚嫩，但毕竟是有了一个体验的过程。其二，改写诗歌。这是我的一个大胆创意。我觉得让学生说不如让学生做来得感觉深。于是突有奇想，让学生动笔改动原诗，然后让学生品味原诗和改写的诗。学生通过比较鉴赏，很快就把握了诗歌的创作规律。诗歌一般以含蓄为美，而含蓄美就离不开意象之美。什么是意象？简言之，就是渗透着诗人之“意”（情意）的“象”（具体形象）。余诗用“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个载情的意象，以时空的隔离麦收变化来层层推进诗情的抒发，如油画的着色，那色彩更是乡愁，一层层加深。其三，两诗作比。两诗比较，美点各有千秋：有喜欢余诗的意象之美，有喜欢席诗的意境之美；有喜欢余诗的朴素之美，有喜欢席诗的典雅之美；有喜欢余诗的回环之美，有喜欢席诗的缠绵之美……真可谓美点多多，美不胜收。

以上结合《乡愁》一课的实录，谈了自己对《语文课程标准》理念的理解和运用的一点拙见。我深深地呼吸着《语文课和标准》“教学建议”中提到的“教师是语文教学活动的组织者和引导者”的清新空气，张开肺叶，以饱满的激情拥抱着语文教改的春天。我希望能成为大树，但同时也满足于成为一片小小的绿叶。

上一页  [1] [2] [3]