杜诗无愧于“史诗”。而中国“史诗”大抵有两种传统：一是班固的“叙述史实”法，二是左思的“叙事咏怀”法。杜甫的“史诗”融班固与左思之长，既有对安史之乱细节的精雕细刻，又有强烈的个人感情色彩。在杜诗的笔下，诗人不仅是史实的见证人和叙述者，更是忠实的当事人和评论者。杜甫最急于表现的不仅是安史之乱，而且是国家的命运和人民的苦难，是诗人身处悲剧性时代的充溢于胸中的悲感情绪。

杜诗不拘泥于史实的细枝末节，而着重抒发史实所引发出来的个人情感，有时甚至干脆为了抒情而寻找典型的细节作为叙述的载体。诗人高明之处是将安史之乱已凝固的相对静止的史实形式，用流动的情感内容表现出来，因而显得栩栩如生。诗人叙述的是“眼中的史实”，具有浓重的主观色彩，这种主观色彩由沉重的感伤与冷峻的理性复合而成。在感伤情绪层下流动着诗人对史实的思索，思索给感伤以力度，赋予它沉郁深厚的特色；感伤濡染着思索，使思索不免于苦闷迷惘的困扰。正如杜甫《倦夜》所描写的那样，诗人为国事而心寒，心寒而知竹凉、露重、星稀、萤暗、鸟呼，这“万事”皆因蕃兵“干戈”骚乱而致。“空悲”乃点睛之笔，因“干戈”而生“万事”的孤寂处境跃然纸上。浓郁沉重的“空悲”感伤生长于诗人苦痛的内心，没有安史之乱的重创和民族遭殃的惨状心理基础，不经血泪的滋养润育，哪有如此刻骨铭心的沉哀和悲怆？

杜甫诗作的感伤基调与思考相融合而形成的“沉郁”，往往无爆发式的情感宣泄，更多表现为“弥散式”的情绪渗透。诗人往往将沉郁的感伤弥漫于史实画面或现实生活物象之中，呈示出深婉而浑厚、浓重而朦胧的悲剧美。感伤是低回哀婉的，思考是净静而深沉的，杜甫这类诗的基本特征规定了杜诗“弥散式”的情感表现方法。

诗人一般不纵情直抒胸臆，而宁愿将情感“弥散于”特定的事物或自然的画面意象之中来显现内心。浓郁的感伤构成环境和色彩，濡染着想象中的浮雕画面与现实中的自然物象并互相渗透、融汇，幻化并创造出凄恻动人的美的意境。杜甫在《孤雁》里表现出惶恐和焦虑的心情令人感动，诗人正如眼帘的那只孤雁，被思念缠绕着，被痛苦煎熬着，因追寻不到失散伴群而不停地飞鸣着。字里行间，情深意沉，血泪浓郁，悲痛欲绝。正如浦起龙所析：“惟念故飞，望断矣而飞不止，似犹见其群而逐之者；惟念故鸣，哀多矣而鸣不绝，如更闻其群而呼之者。写生至此，天雨泣矣！”显然，与其说呼号寻觅失散的雁群，毋宁说是诗人在动乱时代渴望追踪国泰民安的“煌煌太宗”盛世。诗人选取孤雁的意象寄托深沉的伤感，烘托凄凉冷寂的气氛，渲染离别失散的迷茫心境，倍增悲剧色彩浓郁度。　杜诗这种情感表现的“弥散式”特点，体现了安史之乱动荡时代里文人抒情诗的悲剧审美化方向。杜诗蓄力营造其“沉郁”悲剧美时，不去摹写激扬壮烈的气势，而是显现深婉朦胧的意境。唯其深婉，方显诗百折千回，凄恻动人；唯其朦胧，方可显示情感范畴的不确定性和超越性。这种悲剧美虽不能产生强烈震撼人心的力量，但由于意境的博大渺远，内蕴的深沉笃厚，物象的幻化飘然，情感的朦胧幽深，能让读者在回肠荡气中共鸣净化，顿悟升华。
　　
　　四 杜诗“顿挫”节奏声律创新之特色
　　
　　中国古典诗歌的声律节奏，一方面为创作设立了严格的限制，而另一方面它也使诗歌语言高度凝练。杜甫作诗常在格律许可的范围内，采用倒装语序，他有时甚至冲破诗的声律格式，变换韵脚节奏格局，创造“顿挫”节奏形式美，去为“沉郁”的情感内容美服务。格律在杜甫手中并未成为束缚艺术创作的绳索，而把它作为一种必要的形式手段。诗人时常通过创设“顿挫”的节奏形式，畅快自如地表现“沉郁”深厚的思想情感，从而使“沉郁”的思想情感内容借助“顿挫”的节奏形式获得更新更深的意蕴和效果。杜甫正是这样一位自觉接受唐诗声律限制而又不囿于其格律，进而不断创新语序节奏的技艺惊人的“诗圣”和“情圣”。

杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，正是靠调整语序，将司空见惯的烂熟句，安排在一种新的“顿挫”的语序节奏中，强有力地表现了诗人“沉郁”怆凉的意境，使全诗翻出了新意。杜甫常常在模糊和陌生化的语境里，因不断置换调整字序词序，用“顿挫”节奏展示“沉郁”之调，从而赢得了诗歌全新的艺术生命。杜诗常采用倒装句来避免平板和浅露，造成突兀、“顿挫”、奇特“沉郁”的语感效果。事实上，“诗用倒字倒句法，乃觉劲健”，“杜子美善于用事及常语，多离析或倒句，则语峻而体健，意亦沉稳”。

杜甫的拗体律诗常常被人们讥讽指责。殊不知，正是杜甫创制的拗体律诗，充分创设“顿挫”的节奏形式，去充分展示杜诗“沉郁”的思想情感内容。《白帝》是一首拗体律诗，作于唐代宗大历元年（766）杜甫寓居夔州期间。它打破了固有的格律，以古调或以民歌风格掺入律诗，创设奥峭顿挫的节奏形式，突现其奇崛沉郁的思想情感，表现出杜诗“沉郁顿挫”格调特色。“白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆”，诗的首联运用民歌的复沓句法，描绘峡江云雨翻腾的奇险景象。

杜甫用俗语入诗，再加上音节奇崛，不合一般律诗平仄。诗人大胆创设“拗拙顿挫”之声律，表现劲健沉郁之气骨。“高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏”，诗的颔联一反首联的拗拙，对仗十分工巧，颈联与颔联一样运用当句对，但形式却翻新，将包含相同词素的词语置于诗句的前后部分，形成一种纡徐回复、一唱三叹的语调，改颔联急促“顿挫”节奏为颈联回环反复之韵致，援引出尾联摧人肝肠的哀诉：“哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村？”收获的秋季尚且处处充斥着寡妇的哀哀恸哭之声，更况春夏冬季？杜甫用“何处村”的顿挫焦虑的茫然问语，营造出一种苍茫沉郁的悲剧氛围。杜甫运用多层次的“顿挫”节奏的变幻，致使原本就沉郁深邃的意境更加跌宕凄怆。七律《白帝》，疏密有致，情景交融，虚实相生，开阖有度，抑扬得法，意象浑然天成，堪称杜甫“沉郁顿挫”之典范杰作。

如果诗是民族的耳朵、人民的眼睛，那么杜甫便是唐代的骄子。综上所述，杜诗“沉郁顿挫”的格调正是“盛唐之韵”转变成“中唐之音”的充满悲剧美的音符，这是诗圣杜甫血溶于诗的审美创新，这种“沉郁顿挫”格调唱响了杜甫爱国主义伟大乐章的主旋律，铸就了唐诗的辉煌成就。
　　
　　 参考文献：

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[5] 韩佚达：《中国古代十大诗人精品全集》，大连出版社，1997年。

[6] 冯至：《杜甫传》，人民文学出版社。

[7] 《隋唐五代文学批评史》。

[8] 浦起龙：《读杜心解》。

[9] 李东阳：《麓堂诗话》。