第二种解释是，研究鲁迅与中国文学的东京大学知名教授藤井省三对村上春树《1Q84》的解读。他认为，这部小说是向鲁迅致敬的作品。因为“1”在罗马数字里就是“I”。因此村上春树的书名也可以理解为：“我叫阿Q，智商八十四”。藤井说，村上春树的小说里到处都可以找到“中国”的符号。村上春树也曾针对《阿Q正传》撰写过评论，指出鲁迅笔下的阿Q是有血有肉、栩栩如生的写实人物。

　　这使我联想到，村上春树的《一九七三年的弹子球》也是模仿的大江的《万延元年的Football》。说起来，他们两位都是当代日本非常活跃的作家。将二人对照一下，也颇有意思。

　　二人共同之处，都是深受欧美文学的影响。他们的作品都具有丰富的想象力和表现力，都关注现代人的生存状态和社会热点问题，都具有世界性和现代性。

　　不同之处，大江注重与日本传统文学，特别是战后文学的继承和关联，村上春树则有意无意在切断这种关联；在方法上，大江引入了国内外各种思想（哲学）和文学理论，而村上春树则排斥这些理念，代之以时尚的元素；大江提出边缘与中心，根据地思想，以求“拯救”人类，村上春树则强调个人对体制的反抗，鸡蛋与墙壁的对抗；大江是能动的，村上春树是被动的（现在逐渐走向能动）；大江文学的关键词是“希望”“共生”“恢复”，村上春树是“虚无”“感伤”“孤独”。总之，读大江，使我思索、期待，犹如透过乌云，去寻觅那即将光耀大地的太阳，读村上春树，犹如望着染红天际的一抹夕阳，感慨即将到来的黑夜。尽管都可以使人产生对美的共鸣，但大江展示与人的是壮美，而村上春树是一种凄美的感觉。

　　村上春树受到各阶层，尤其是追求精神自由的现代人的接纳，而且热情经久不衰，而大江的作品销量只是村上春树的百分之一左右。究其原因，有人说“村上春树摒弃了文学之外的国民精神，而去探索人类普遍未知的内心世界。这一探索与这个时代的某种情绪不谋而合。例如虚无感。又例如失落感。”（《嗨，村上春树》P116,朝华出版社）最具村上春树特色的意象是深不见底的“井”。犹如面对混沌而荒谬的世界时，人们不由感到茫然和忧伤。村上春树小说的主人公永远在寻找着什么，却永远也找不到。人生仿佛是一口永远也找不到“出口”的井。这“悬空式结局”恰似悬疑影片一般吊足了读者的胃口，让人看得似懂非懂，似是而非，或许这便构成了村上春树无穷尽的魅力？

　　村上春树的小说与存在主义文学的代表剧作，贝克特的《等待戈多》有异曲同工之妙。它乃是贝克特对人类生存境况的一种寓意性说明，通过两个流浪汉永无休止而又毫无希望的等待，揭示了世界的荒谬，人生的虚无，活在当中的小人物的孤独和迷惘。

　　此外，与表现主义文学大师卡夫卡的《城堡》也相似乃尔。《城堡》的情节是，K想进城堡，寻找进入城堡的“入口”，却怎么也进不去。在这样的“谋求”和“失望”的回旋下，最终K也无法进入城堡。虽然这本书没写完，但是卡夫卡说过，K的结局就是把他的希望耗完，客死在此处。

　　这些现代派文学的代表作，表现的都是现代社会的荒谬和生存其中的人的徒劳感。虽然没有人给村上春树的小说定性为现代派文学，可是谁又能说村上春树小说带给读者什么希望了呢？

　　读村上春树的小说，如同在和一位知音聊得投机。读者从他的小说中找到了共鸣或慰藉，忧郁压抑的情感得到了宣泄。不可否定，这也是一种审美体验。

　　相比起来，大江则像一位饱经风霜的长者，对你谈古论今，启迪你的视野。然而，许多人以一句“看不懂”而对大江敬而远之，其实，大可不必。我也看到网上有不少大江的爱读者，可见并非看不懂。或许大江不像村上春树那样句句说到人的心坎里，那样深入浅出，那样时尚元素多多，那样与人群不即不离，平平淡淡总是真，那样千奇百怪，引人入胜，那样句子简短易解，对话风趣幽默，想不让人喜欢看都难。然而，殊不知，柳暗花明又一村。带给人生存希望的大江文学，难道不是更有一读的必要吗？大江也喜欢鲁迅，他最喜欢是《故乡》结尾处那句“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”而非怒其不争的“阿Q”。

　　文学到了二十一世纪，自然要与时俱进，但是，如同中国传统思想精华一样，真正的文学总会沉淀在历史的长河里，不会被泥沙带走的。

　　大江说“即使我的书卖不出去，我也要显出一副从容的表情，继续写纯文学的小说。”（《大江健三郎口述自传》P255新世界出版社）我想，这就是不迎合时尚的老古板的必然结果。不过，喜欢大江的人，尽管人数极少，但几乎都是具有解读真正的文学的能力的人。或许可以说，大江文学是一块试金石吧。

　　自然，萝卜白菜各有所爱。不过，何不努力去读一下大江，去品味一下各种味道更好呢。