高晓松认为“辛苦”不是评断选手好坏的标准。

谈与评委分歧：比赛不是比谁更辛苦

网易娱乐：不管是超女也好、快女也好，每次坐在评审席上的这几位，他们受关注的程度不亚于场上的选手。

高晓松：我原来不知道，我原来没看过，我来的时候还特别兴高采烈的，觉得这多容易啊，不就是听别人唱歌，说两句话，每个周五飞到长沙吃吃我爱吃的口味虾，挺挺我爱的音乐，结果这事儿弄到后来还挺吓人。

网易娱乐：没想到您也成为了表演中的一部分。

高晓松：我甚至后来还跟其他评委学习，台湾来的评委都特别认真，事先做一些准备，画画也好、写字也好，我们都是插着手坐那儿，听完什么说什么，跟在录音棚里听歌手唱完一样。后来台里领导说，你们要说得言简意赅一点，后来我说好，也想想怎么说（笑）。

网易娱乐：既然提到画画，也说说这个吧，之前在曾轶可（去她博客看看）身上引起几位评委的分歧，分歧特别大，大家都是专业人士，为什么会对这一个人（的看法）有这么大的分歧？

高晓松：我说了，都是专业人士，但我跟张亚东对音乐的看法是反的，我跟亚东合作过五次，深聊过两次，我认为音乐是热的，他认为音乐是冷的，能有这么大的差别，每个人对音乐的态度都不一样，这才是音乐的魅力所在，光看汽车也是，有时候你特别奇怪，这人怎么能开这车呢？明明同样价钱有比这好看多了的，就是每个人的口味不一样所以导致了（差别），连汽车这样一个代步工具都能有这么大的差别，音乐更不用提了，丰富极了。

网易娱乐：您在曾轶可被淘汰的比赛中提到之前评委包小柏老师的“小木屋”理论。

高晓松：那不光是我在那儿提到的，我跟包老师当面说了，那天晚上喝酒，喝酒的时候我跟包老师说，我觉得作品是一切艺术的基础，嗓子只是工具，任何一样乐器都是工具，作品是地基，就像我说的，剧本才是一剧之本嘛，这就是我们观点的不同。当然台湾也有很多好的艺术家，比如罗大佑、李宗盛，包括十年前我就和他一起做黄磊第一张的张雨生，但台湾唱片工业里更多是艺人为主，香港更明显，港台整个唱片业是完全围绕艺人，当然这样也好，他们坚定的认为艺人是大家的饭碗，只有艺人才是养活唱片公司每一个员工工资的来源，在他们完全围绕艺人的情况下，他们把艺人放在第一位，把音乐放在第二位，始终以这个方式来做，所以他们能做出很多明星来，但大陆做出不少有意思的音乐，不管是摇滚乐还是朱哲琴等，大陆更重视音乐，当然，我们也有一个客观原因，在那儿写一首歌收到的版税一个作者可能有五六百万，很正常，在这儿只收到八百块钱，整个唱片公司没有办法，没有钱……

网易娱乐：作品养活不了人，只有明星能养活。

高晓松：但我们又没有钱包装明星，只能靠带着作品的人，这是最重要的，只能做这样的人，你到八分了我们就来做，他们看任何一样东西，首先都会以艺人标准来要求她，创作不创作对他们来说不重要，你不会写，大家来帮你写，但你首先要成为一个艺人，要会唱、要会这个、要会那个，他们当然觉得（曾轶可）不合格，这是肯定的。我们是先从音乐出发，有音乐、有作品才有唱片、才有人，这当然很不同，但我觉得就是因为大陆、香港、台湾有完全不同的音乐体制，所以才导致华语音乐还算丰富，上至大艺术歌曲，下至Hip-Hop，中间的罐头音乐，都有，我们自己也很清楚，没有什么对错。

网易娱乐：您跟包小柏老师虽然观点有分歧，但私底下看来还不错。

高晓松：反正能喝酒。

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