作者：邹卫平 赵雪梅 
 
   
    辛弃疾（1140—1207）作为一位史有定评的山东济南籍历史人物，其核心价值主要有两点：一是豪气冲天的爱国情怀和英雄气概；二是独领风骚的豪壮词采和文学成就。这都是中华民族宝贵的精神财富。正如清代词论家陈廷焯所说：“东坡词极名士之雅，稼轩词极英雄之气，千古并称，而稼轩更胜。”这也是济南人永远的骄傲！

    济南市文化局、济南市京剧院、济南艺术创作研究院为党的十七大胜利召开，也为2008人文奥运和2009年将在济南举办的第十一届全运会铸造文化品牌，弘扬爱国爱乡的精神，经过长期准备、精心打造，继2004年创演京剧《李清照》之后，又将京剧《辛弃疾》搬上舞台。这是今年济南文化工作者打造“山东风格、泉城特色”艺术精品和剧目建设的重头戏。这部戏于今年5月22日在山东剧院精彩亮相。京剧《辛弃疾》是泉城人在辛弃疾逝世800周年之际，向着历史深处，对民族英雄、伟大词人的眺望，是编导者的澎湃之情在心灵深处的脉动，是以荡人心魄的艺术魅力为辛弃疾塑造的大美丰碑。

    创作者们似乎听到了历史的回响，感受到了辛弃疾心灵的律动，并用审美的形式把这种回响与律动凝聚在舞台上。在戏中，人物的本质特征得到艺术提炼，辛词豪迈、奔放的气质与沉郁、苍凉的色调构成了这部戏的审美支点，历史悲剧与人物悲剧化为弥漫于全剧的悲剧精神，提升了戏的主题立意。一句话，历史真实与审美表现在戏中互为表里、同声相应，成为一种特殊的艺术景观。如何立足于现代社会，采用艺术化手段为辛弃疾传神写照，以使更多的人在审美的感受与熏染中了解和认识辛弃疾，这是以往辛弃疾研究中少有人注意的问题。

    在辛弃疾身上，有两个最主要的精神特质：民族英雄与伟大词人，其中又以后者为要。辛弃疾以词扬名，以词入史，以词传世，“词人”可以说是他最本质的特征。要演辛弃疾似乎应主要表现他作为词人的填词作诗的日常生活，但这种生活本身又往往是琐碎、零乱、无情节的，很难构成尖锐激烈的戏剧冲突，先天地与戏剧体裁特征形成了难以化解的矛盾。

    而正是在这个难点上，新编京剧《辛弃疾》的编导展现了他们深厚的艺术功力。一方面，全剧巧妙地避开了直接表现辛弃疾的词人生活，而是以其“金戈铁马、铁板铜琶”的抗金历程作为铺陈故事、结构情节的主要线索，最终敷衍成跌宕起伏、戏剧冲突较为尖锐激烈的故事结构。另一方面，又把这一主要线索作为辛词成就与特色的现实基础来处理，不失时机地把辛弃疾的词以幕后合唱，演员在前台独唱、吟诵等形式穿插其间，或直接插入辛弃疾填词作赋的生活片断，使其依附于不同的抗金情节之中，造成辛词在特色上与所依附的情节相互契合、互为表里，从而把辛弃疾作为伟大词人的一面以暗线附着于主线之上，揭示了辛弃疾从一个战场骁将成长为伟大词人的心路历程。如，《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》作为主题歌的歌词反复出现，表现的是辛弃疾一生对报国理想“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的执着；而《满江红·点火樱桃》就如剧中所写，是否是辛弃疾根据孝宗命题所作并不重要，重要的是这首词出现在这个特定的情节中是那样妥帖，编导通过这个情节委婉恰当地表达了辛弃疾不畏皇权，敢于通过“层楼望，春山叠。家何在？烟波隔”这样大胆的词句来激发皇帝北伐之志的精神气度。像这样把词与词人的现实生活比照、映衬，在全剧中贯穿始终，场场皆有。这是编导为观众精心锻造的艺术化的平台，在这个平台上，该剧艺术地、深刻地诠释了辛弃疾的词与他的抗金历程二者之间的关系。辛弃疾的词为什么呈现出“慷慨纵横，不可一世之概”？（《四库全书总目提要》）说到底，其词的成就与其作为抗金民族英雄的身世有密切关系，其词慷慨豪放的风格与其不堕抗金之志的精神气度互为表里，辛词中的豪迈之气是由剑之魂魄的凛然之气铸成。

    辛词词风构成戏的审美支点。豪迈、奔放与沉郁、苍凉这两种感情的相互激荡形成了辛弃疾独特的词风。而这两种气质与色调也形成了该戏的两种主要特质、两个主要审美支点。全剧通过剧情演绎、舞美、灯光、服装等诸多艺术手段集中展现了这两种特质，并通过对二者关系的艺术化阐释把词与人、戏与人、词与戏贯通起来。一方面，全剧把沉郁、苍凉的舞台呈现作为辛弃疾身世与命运的表征：通过对辛弃疾几起几落的人生境遇的刻画演绎了辛弃疾抗金之志屡遭挫折，人生抱负不得施展，命运蹭蹬、仕途坎坷的一生。而作为对辛弃疾这种身世与命运的呼应与衬托，戏的舞台背景采用“灰调”浮雕，舞

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