晚也做梦，早也做梦
作者：陈祖芬
我说，韩国音乐厅的内墙你是怎么想出来的？他说做梦，梦里想到的。
我说，那，音乐厅的外墙呢?他说做梦，他老是做梦，老是在梦里看见很多美丽的东西。
韩国首尔的麦粒音乐厅，内墙、外墙的陶艺，总之整个音乐厅的陶瓷用去一百多吨土。还用去他5年的生命。他是晚上做梦，白天把梦见的美丽做出来，晚也做梦，早也做梦。
中国美术馆展厅正中的整整一面墙上，是麦粒音乐厅内墙的陶艺雕塑的巨幅照片，雕塑前是一张他的半身照，正在做陶艺。
眼看他被陶艺团团围住，我一时弄不清是他做出的陶艺，还是陶艺做出了他？
他叫朱乐耕。在这个“朱乐耕现代陶艺展”上，展示的是他的陶艺作品，但同时也正是这些陶艺，塑造了、造就了这个叫朱乐耕的人。
照片上的朱乐耕，依然瘦瘦，只一边的长发，艺术地飘垂下来，像他的作品里夸张的马鬃。他的马，身子简约而细瘦，决不省略的，是马鬃。叫人想起T台上的超模，细挑到近乎变形的身子，和飘拂的发。如果马也挑选超模，那么就是朱乐耕的马了。
这种简约和夸张，又像朱乐耕其人。他的身子占用的生存空间很小，然而他的思想飞扬。前几天他抽到一签，上边只一句话：花开不与四时同。那是把“风光不与四时同”改了头两字。2005年的最后一天，他的陶艺展开幕，果然花开不与四时同。
有人看见我在朱乐耕穿T恤劳作的照片前驻足，说，他穿T恤最好，朱夫人说过，朱乐耕穿西装像个民工。如果说他穿西装像个民工，那么，他做陶艺像个义工。
用5年的功夫做那100多吨的瓷土，这种时候，人便如土一般敦厚，一般单纯。天天与土对话，讲着只有他和土懂得的语言。当此之时，他便如义工那样只想着贡献得更多，只想着付出得更好。
一百多吨，这是艺术的重量级——如果艺术也能像拳击那样分量级的话。在这个陶艺展的研讨会上，有人说到上世纪60年代上大学时，大学生的定粮是30斤，但是雕塑系的学生有35斤。因为做雕塑是要体力的。那时，多一口粮都是件大事。35斤定粮，是这位发言者对雕塑艺术的最初认识。
那个年代，一个月吃几斤粮都被限止，自然不会有天马行空的思想，不会有我自行空之天马。比起对35斤定粮“耿耿于怀”的发言人，朱乐耕是幸运的，晚生了10年。于是他懂得那个年代的艰辛，又拥有这个年代的开阔。
他作品的天马脚下，是晶莹剔透的绿白相间。那辽阔，如大地；那洁净，如天空；那超乎现实的空灵，又如幻似梦。到底是大地是天空还是梦中？于他，陶艺是生他养他之热土，又是无限驰骋之无穷。我想起IT业广告语里最多用的词汇：无线，无限。
景德镇人朱乐耕，注定陶艺是他的根。然而又不与四时同。又一组做墙的雕塑，叫“蓝色的声音”。灰蓝、蓝灰，绿蓝，蓝绿，黄蓝、蓝黄，总之觉得凡是沾上蓝的色阶，这里全有了。而且好像是扔在盘子里的蓝色头巾或是什么布片，看上去全是柔软的，叫人手痒痒的，直想上前抓起一方头巾摸搓。
人生总有制约的，或叫有序。现在不会再有定粮的限制，但是也有艺术道德的底线。我好容易控制住自己，没有向那“蓝色的声音”伸过手去。
想去触摸声音？
是的，这些由瓷土烧成的蓝色家族，好像挺喜欢我这个笨笨的知音。她们七言八语地和我说话。其实，她们的语言我不完全懂，但正是这种似懂非懂，激发着我的好奇和我的爱情。是的，爱情！艺术本来就和爱情那样，说不清楚，爱情的美感，也就在那三分朦胧一分糊涂。朱乐耕的作品，多是用1300多摄氏度的的高温，于是才能烧出那超凡的瓷质。或如“天马”那样象淡墨画，或如“蓝色的声音”那样像油画。
“蓝色的声音”，又叫我想起这种高温瓷，竟能出最好的音响效果。那麦粒音乐厅，不仅整个儿像一件令人震撼的陶艺，而且每一块高温瓷都像护花使者那样保护着演出的声音。
还有朱乐耕用陶艺做墙的麦粒美术馆等等。不过，想到那一百多吨土，和1300多度高温，我不敢想象那耕耘之付出！
不过，他是耕梦。是天马行空，乐在耕梦。
所以，他做得过来我看不过来。
看不完的朱乐耕。（新民晚报2006-02-04）
|
